El Metal Que Llevas Dentro

Nueva Aventura

2009-04-21T11:40:00.002+02:00

Hace unas semanas arrancó el primer programa de la nueva aventura en la que me he embarcado: Piratas FM, un programa de radio dedicado al rock y al heavy metal que se emite en Evolution FM, el 87.5 del dial madrileño. Fuera de la comunidad gobernada por Doña Espe se puede sintonizar a través de su página web. La cita es todos los viernes, de 19.00 a 21.00

Mi idea es crear un programa ágil y entretenido, donde irán incorporándose diferentes compañeros de viaje, y donde tendrá cabida desde el rock más clásico hasta cosas más actuales: hard rock, AOR, heavy metal, alguna cosilla de thrash, power, etc...

Cuento por ahora con la colaboración de mi compañero Samu, aunque ya tengo previstas otras colaboraciones que se irán incorporando en breve.

De momento he subido el primer programa aquí. En el myspace oficial del programa iré avisando cuando vaya subiendo más programas.

Por ahora estoy contento con el resultado, y tengo mucha fe e ilusión puesta en este nuevo proyecto. Espero que os guste, y que me acompañéis al otro lado de la radio.

Planificando el verano

2009-02-10T13:17:00.002+01:00

Ahora que da la impresión de que vamos dejando atrás el invierno, ya dan ganas de pensar en el verano, en las vacaciones, y seguro que más de uno piensa en hacer una incursión por Europa para ver festivales y bandas allende nuestras fronteras.

Si es vuestro caso, os dejo un enlace que os resultará bastante útil, la entrada de un blog que ha recopilado los distintos festivales por países, y después, ordenados por meses. Una ayuda muy útil para decidir a qué evento jevirulo le dejas tu dinerito fresco.

El enlace en cuestión es este:
http://rockblogazzurro.wordpress.com/2008/02/13/festivales-de-rock-y-metal-de-europa-para-publicar/

Yo, por mi parte, me temo que este año tendré que conformarme con uno o dos festivales europeos, que no está el horno para bollos

La frase de la semana (X)

2009-02-08T16:45:00.001+01:00

"Dragonforce han sustituido a Gamma Ray como grupo plasta".

Samu, un jevi que se hace viejo

¿Son estos tíos genios?

2009-02-06T12:56:00.005+01:00

¡Para mí sí!

Los avatares de Warcry25 y Roger Meddows Taylor (gran nick por otro lado)

El avatar de kaldar

Y La firma de Bringer of Dawn

Me demuestran que el foro de Warcry está lleno de genios

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Y, como bonus track, ahí queda la transcripción de la entrevista hecha por Roger Meddows Taylor (otra vez):

MG : Buenos noches Victor, como estasssss Victor
VG : Que tal, buenas noches
MG : Ehm ??
VG: Buenas noches!
MG : A ver, que me estas trotandptintintinodauiiii , como lo hago...como lo hago...como lo hago...porque al final esta esto...un poco destozo...que tal, bien ? (sonido de nariz)
VG: Bien bien
MG : Mañana tocas....estas ahi no ?
VG : Estoy aqui, encantado, jejeje
MG: Tsk.............Gualcrai........que significa eso, dimelo.
VG : Es grito de guerra
MG : Eh ?
VG : Grito de guerra! , te lo explico, cuando los soldados , los guerreros antiguos, incluso los modernos se iban a la batalla lanzaban un grito, tenian digamos un grito propio, por eso se llama grito de guerra.
MG : Ehhhh.....algo del punto ha significado mas para alli o paralla, me refiero ah...a nivel de decir...ffffff ufffff...lo que no hice ahi lo voy a hacer ahora oooo...mhhh...no se
VG : A que te refieres?
MG : Pues muchas cosas... Gualcry ha tenido dos, para mi para mi, dos facetas, una es... queeeee...transmite un mundo...que tu lo sabes y otro, y otro mundo
VG : Otro mundo ?
MG : Si...si si si...para mi lo hay...para mi lo hay...para mi lo hay
VG : Para ?
MG : Para mi lo hay...si...lo hay
VG : Pues no lo se, para gustos colores, no se, no te entiendo, que dos mundos me estas contando
MG : Me refiero que de pronto...ehm...que de pronto Guarcrai tiene, para mi , mhh!!, para mi Guarcrai tiene dos...ehm...
VG : Vertientes
MG : Sentimientos o musicalmente hablando ehm dos cosas muy importantes, hay una que de pronto llega ahi, que es muy bonito muy importante y otra es que de pronto a lo mejor por lo que fuera no llego, pero sin sin embargo si podria haber llegado
VG : Puessss...mmhh...no se que decirte...realmente ehmmm nosotros hemos llegado bastante bien lejos de lo que yo pensaba en un primer momento
MG : Pero Victor, me entiendes o no me entiendes
VG : No, es que no se, llegar ahi a donde, al publico ? a la musica ? que ?
MG : Como ?
VG : Llegar a donde?! o a quien ?!
MG : (sonido de napia) Te digo una cosa ? y me preocupa mucho... (sonido de napia)
VG : Vale
MG : Llevo en este negocio 32 años, si tu de pronto no reconoces y no sabes lo que de pronto es el rock y lo que algunos, lo que de alguna manera que hemos estao gente luchando por esto, no sabes lo que este negocio, y no sabes lo que de pronto la gente que hemos estao luchando por esto, me preocupa mucho, vale ? vale ? vale ? vale ?
VG : A que te refieres con la gente que ha luchado, a ver, todo el mundo, los que llevais mas tiempo llevais mas tiempo luchando, innegable, pero todos en cierta medida hemos tirado de esto para adelante, lo que pasa que no entiendo a donde quieres llegar, por extraños vericuetos jeje.
MG : Pues a saber donde hemos llegao la gente que hemos luchao durante muchos y muchos...
VG : Que si
MG : Y muchos, y muchos, y muchos, y muchos, y muchos años Victor
VG : Radio 24 horas, te parece poco ? jejeje
MG : O sea Carlos, o sea Armando, o sea, mucha gente mucha, muchas, mucha gente
VG : Innegable, yo no puedo negar eso, es la historia del rock en este pais, pero y eso que tiene que ver con Warcry ? O sea, nosotros abrimos un camino pero...
MG : Pos...para mi...
VG : Somos conscientes de que nos queda mucho
MG : Que tu tocas mañana en la Cubierta de Leganes, bueno, pos, es mu bonito, fantastico...vale , pero!..........tienes que entender quien coño te ha llevado ahi, vale ? vale ? vale ?
VG : Ajam
MG : Vale (en bajito) , ya esta...eso es...(sonido de napia)
VG : Si eso esta entendido perfectamente.
MG : Vale...vale...o no ??
VG : Si, si no me extraña nada...
MG : Como ?
VG : Soy consciente de porque estamos ahi , o sea, es innegable que hay mucha gente detras, gente del publico, gente de medios, y yo, una pequeña medallita porque algo hemos hecho, supongo no ?, un poquito
MG : Seguro te vaj a acordar, de este comentario te vaj a acordar mañana y pasado y al otro y al otro y al otro, vale ?
VG : Vale vale...es que no lo acabo de captar
MG : Bueno, pues captalo vale ? (sonidazo de napia) Vamos a hablar del dijco, vale ?
VG : Vale
MG : Venga, hablame del disco, de la presentacion, del disco, de la cubierta de Leganes...y hablame del resto, venga
VG : Bueno, pues hemos sacado disco el 23 de Octubre si no me equivoco, tiene 12 temas, ehhh, va acompañado de un dvd, mas de 2 horas, ehm, que mas te puedo decir, presentacion en digipack, todo muy bien, y bueno, empezamos de gira, todo esta funcionando bien y mañana Madrid, punto algido dentro de lo que cabe de la gira y a eso venimos, a intentar hacer lo mejor posible en Madrid , porque ademas es una ciudad que siempre nos ha funcionado muy bien y el publico se lo merece, y a eso venimos, y no se que mas decirte del disco...venderlo a estas alturas ya en Enero, sabiendo como funciona el tema, ya pocos mas van a venderse, con lo cual, ehmmm.....me has dejado sin palabras, no se, que te voy a decir yo, que es redondo y que son dos
MG : Dime, dime mas , dime mas, dime mas
VG : Es que , que quieres que te diga
MG : Pa retransmitir, dimelo
VG : Mira, si vengo yo a contartelo es una tonteria, porque la verdad, para hacer las cosas en este plan, lo mejor es dejarlo aqui, contad lo que vosotros querais (y aqui el Mariano Garcia este pone un tema a todo volumen mientras Victor Garcia sigue diciendo algo)

Chapeau por ustedes y su sentido del humor, señores. Por ciero, aprovecho para dejar un saludo a la moderadora del foro si pasa por aquí (¡hola, average lokkie!)

PD: Se que sigue faltando mi opinión sobre el asunto. Ya casi no falta nada

Doro - Fear no Evil

2009-02-04T09:32:00.003+01:00

Ya podéis leer en Fanzine Digital mi crítica de Fear no evil, lo último de Doro Pesch

Aquí os dejo un extracto:

(...) un disco que dejará más que satisfechos a los incondicionales de esta leyenda viva del heavy metal. El resto del público encontrará en “Fear no evil” un aceptable, aunque desigual, disco de heavy rock a la antigua usanza

Obsesiones

2009-02-04T08:57:00.003+01:00

Llevo más de 10 días sin poder parar de escuchar estas canciones:

Sangre Azul - "Tal como soy"

Trivium - "Detonation"

Edguy - "Land of the miracle"

Debo ser de los pocos posts que enlazan a goear en los últimos días que no hacen referencia al tema de la semana y su espectacular secuela, "¿vale?" Por el momento, me reservo mi opinión. Por el momento

Saxon - Into the Labyrinth

2009-01-28T13:21:00.002+01:00

Podéis leer aquí mi crónica del último disco de Saxon publicada en Fanzine Digital, la revista y portal en la que servidor de ustedes ha empezado a colobarar. No duden en echarle un vistazo

Dance of 'Deth'

2009-01-22T18:49:00.003+01:00

Aún sigo asombrado. No se si esto será algún caso de marketing viral, pero como lo sea, me parece magistral. El caso es que me he topado con una compañía de Ballet que para sus discografías utiliza heavy metal. Y no melódico, sino metal extremo. Tan extremo que su video promocional usa la sintonía de Metapocalypse!

Perded 30 segundos de vuestra vida en verlo porque no tiene desperdicio:
(Yo aún me estoy riendo)

Viendo los carteles de su próxima actuación, me fijé en que promocionan el dvd de la segunda temporada de Metapocalypse [Nota: para los que no conozcan Metapocalypse, es una serie de animación en flash sobre el grupo de death metal más famoso del mundo, una mezcla entre Spinal Tap y South Park. Recomendadísima]

Por eso me temí que era una campaña para promocionar la serie. De hecho, supuestamente, todo su espectáculo, Dethballet, incorpora canciones de Dethlok, los protagonistas de Metapocalypse.

Pero no, parece que van en serio. He seguido los hilos y he llegado hasta la web que permite comprar entradas para su próxima actuación en el Twelfth Night Theatre en Brisbane (Queensland, Australia, ahí al lado, vamos). O sea, que no es una coña.

Su biografía asegura que el coreógrafo de la compañía raptó a los miembros de una compañía de ballet, les encerró, les encadenó y les obligó a bailar heavy metal. Cuando fueron liberados, debido al síndrome de Estocolmo, los bailarines permanecieron al lado de su secuestrador y formaron The Brutal Ballet Company, que así se llaman estos muchachos (y muchachas)

Para que os hagáis una idea, como si secuestrase a un grupo de bailarines y les obligase a representar una coreografía con Gigatrón. ¡Ni el propio Charly Glamour hubiese sido capaz de imaginar algo tan grotesco!

Bonus track: Fijáos en el cartel, que avisa que el espectáculo no es recomendable para menores de 15 años al incorporar elementos de horror y violencia.

Too old to rock n'roll? Va a ser que no

2009-01-21T23:00:00.003+01:00

Muchos de los más veteranos (o los más nostálgicos) recordaréis a Mari Ángeles Rodríguez, más conocida entre el jevirulismo hispano como la entrañable Abuela Rockera, que a sus 80 y pico años no se perdía un concierto en la famosa y añorada sala Canciller.

Pues bien, el caso de Mari Ángeles no es el único. Leía hace unos días en Blabbermouth el caso de un señor inglés de 82 años que explicaba ante las cámaras de la BBC su pasión por el heavy metal.

Owen Brown, que así se llama el señor, posa ante las cámaras de la Televisión británica con su colección de vinilos, que incluye desde Iron Maiden, Saxon o Kiss hasta Megadeth. Cuando le preguntan qué le gusta del heavy metal, responde: "Es el ritmo. Grupos como Judas Priest o Iron Maiden tienen muy buenos guitarristas, muy buenos baterías". Además, Owen confiesa que nunca le ha gustado otro tipo de música. "Me empezó gustando el rock y de ahí evolucioné al heavy metal".

También merece la pena disfrutar de la aparición de su mujer, que niega estar harta de llevar toda la vida escuchando heavy metal. "Me he acostumbrado", señala sonriendo la mujer. Destaca así mismo la aparición del hijo de Owen, un batería profesional, pero que se dedica al Jazz. "Pensé que algún día mi padre acabaría cansándose del heavy y mírale, ahí sigue escuchándolo".

Una historia bastante curiosa la del Sr. Brown, que al menos a mí me ha hecho esbozar una sonrisa. Si quieres ver la noticia, pincha AQUÍ.

Y ya sabéis: a envejecer todos por lo menos igual que lo ha hecho el Sr. Owen. ¡Quizá algún día venga alguien de TVE a que les enseñemos nuestros cd's!

"Algo está cambiando...

2009-01-20T16:39:00.002+01:00

... lo noto en la tierra...
...lo noto en el agua, y en los árboles",
que diría Galadriel.

Los más fieles seguidores de "El metal que llevas dentro" (si es que hay alguno!) os habréis dado cuenta de que el chiringuito está especialmente parado.

La verdad es que estoy liado con mil asuntos, uno de los cuales está a punto de hacerse realidad y tendrá una influencia bastante importante en este modesto blog. Ya os contaré en cuanto empiece a rodar.

De momento, intentaré sacar tiempo para un par de posts que tengo a medias y que quiero subir desde hace un tiempecillo.

Tenéis mi palabra!

La frase del año 2008

2008-12-29T12:25:00.003+01:00

Supongo que sabréis que hoy se jugaba un partido de futbol. ¿Os interesa el resultado? ¿Queréis saberlo? Vamos a ver, ¿cuántos alemanes hay hoy aquí? Y españoles, ¿hay alguno? Pues felicidades a los españoles, que han ganado el partido y la Eurocopa.

Bruce Dickinson, entre canción y canción de la actuación de Iron Maiden en el Graspop de este año, provocando un orgasmo multituple a los españoles del público, incluso a los que no nos gustaba el fútbol

Con Blind Guardian en Hungría: Marcus Siepen

2008-11-25T11:10:00.004+01:00

Mientras Frederik Ehmke estaba se enfundaba el traje de neopreno y se situaba bajo los focos de la motion-capture, nosotros nos encontrabamos brevemente con el guitarrista Marcus Siepen, con el que hablamos de la nueva canción del grupo, de cómo se sentía estando a punto de convertirse en un personaje de videojuego y de algún que otro asunto. También intentamos, sin éxito, arrancarle detalles sobre el próximo álbum de la banda.

Hemos estado escuchando vuestra nueva canción y me suena más épica, más directa que vuestro material más reciente. ¿Coincides conmigo, o es sólo mi imaginación?

R: No, veo lo que quieres decir, pero aún es pronto para que yo pueda juzgarlo. ¿Sabes? La canción está todavía demasiado reciente en nuestra cabeza, acabamos de grabarla hace semanas y yo soy incapaz de poder analizarla desde fuera. Quizá en cuanto pase un poco más de tiempo sí que sería capaz de juzgarla, pero ahora mismo no tengo esa capacidad.

Entonces, supongo que tampoco me podrás decir si vuestro próximo disco seguirá por el mismo camino que esta canción

Tampoco. Aún no nos hemos sentado a planear nada del nuevo álbum.

¿Ni siquiera podrías decirme cuándo puede haber un nuevo disco de Blind Guardian?

Nuestros planes son entrar al estudio después del verano. Daremos un único concierto este verano, será en junio en Bilbao [Se refiere a su pasada actuación en el Kobetasonik]. Después tendremos un tiempo de descanso, nos juntaremos a componer y entraremos al estudio. Así que lo único que te puedo decir con seguridad en este momento es ¡que el nuevo disco de Blind Guardian no saldrá a la calle este año!

¿Tocaréis en directo esta nueva canción?

Aún no lo hemos decidido, ¿por qué no? Es un tema que nos ha gustado mucho, y en directo puede sonar muy bien. Quizá para el concierto de junio en Bilbao sea demasiado pronto, porque a lo peor la gente todavía no la conoce. Pero sí, cabe la posibilidad de que la incluyamos en nuestro repertorio en el futuro.

Hablemos ahora de la captura de movimiento que estáis haciendo ahora mismo. ¿Estás nervioso?

No, nervioso no es la palabra. No es algo que te ponga nervioso, es algo que te resulta raro. Es una experiencia, porque lo único que sabía de motion capture lo conocía por los dvds de extras del Señor de los Anillos, por cómo grabaron las escenas de Gollum. La verdad es que los trajes no son demasiado cómodos, pican mucho, y dan mucho calor. Además, tenemos que usar esos palos en vez de nuestros instrumentos. Es mucho más extraño que simplemente hacer playback. Si simplemente tienes que fingir que estás tocando, al menos puedes seguir la referencia de los trastes de la guitarra, pero aquí ¡sólo tienes un puñetero palo! [Risas] Es mucho más raro de lo que parece, pero resulta muy extraño tener que fingir que estás tocando con un simple palo. No se, creo que esta es la segunda o la tercera cosa más extraña que hemos hecho Blind Guardian.

¿Cuáles son las otras?

Hombre… Las grabaciones de videoclips también resultan raras, con los focos, y el maquillaje… Mira, eso probablemente sea lo mejor de esta captura de movimiento, que al menos no tenemos que estar maquillados [Risas]

Para terminar, ¿qué se siente al estar a punto de convertirte en un personaje de videojuego?

Llevo jugando con videojuegos desde los 12, o los 13 años, así que estoy encantado. Estoy deseando verme en la pantalla, para ver qué tal. Estoy deseando jugar a Sacred 2 y hacer nuestra misión para desbloquear nuestra canción. [Risas]

Con Blind Guardian en Budapest

2008-11-24T12:49:00.004+01:00

Blind Guardian están a punto de entrar en un club muy selecto. En un club del que sólo forman parte músicos como Slash o Zack de la Rocha y bandas como Journey: la elite de artistas de rock que aparecen en un videojuego. La banda alemana se ha implicado de manera muy especial en Sacred 2: Fallen Angel, un juego para PC y XBOX360. El grupo de Hansi Kürsch no sólo tiene una intervención estelar en el videojuego, sino que además aporta una canción inédita a su banda sonora. Y ROCKSTAR MAGAZINE ha sido un testigo de excepción del making off de esta nueva incursión de los Bardos. Servidor de ustedes, Paco Segado, viajó hasta Hungría y a Alemania para ofrecerte los datos más relevantes y las anécdotas más divertidas de esta aventura.

Sacred 2: Fallen Angel es un juego de rol con elementos de acción que cuenta con una misión realmente curiosa: ayudar a las versiones informatizadas de Andre Olbrich, Hansi Kürsch, Marcus Siepen y Frederik Ehmke, es decir, de los cuatro músicos que forman actualmente Blind Guardian. El jugador deberá ayudarles a encontrar las versiones “épicas” de sus respectivos instrumentos. ¿Cuál es la recompensa de esta misión? Que los cuatro Bardos informatizados interpretan una canción grabada en exclusiva para el videojuego. Para hacer más realista esta aparición, Blind Guardian al completo se trasladó a Budapest para una sesión de captura de movimientos. Y allí fuimos nosotros, hasta una nave industrial a apenas unos metros del Danubio –más gris que azul durante nuestra visita- que hizo las veces de plató.

Este peculiar rodaje se alargó durante doce horas, aproximadamente, repartidas en dos días. Para que pudieran digitalizarse todos los movimientos, los miembros de Blind Guardian tuvieron que enfundarse unos trajes ceñidos de algo como el neopreno, que llevaban pegadas con unas marcas metálicas a modo de sensores. Éstas servían de referencia para rastrear el movimiento con una cámara de vídeo que a su vez enviaba la información a un ordenador. El atuendo, para ser sinceros, más que futurista, parecía grotesco, pero los cuatro músicos alemanes se lo tomaron con bastante sentido del humor. Así, por ejemplo, Hansi exhibió su devoción por la saga de Star Wars cuando se dedicó a imitar a un morador de las arenas con el palo que simulaba ser su pie de micro.

"I'm a tusken raider", vociferaba Hansi

Y es que, para que las cámaras pudiesen captar toda la información, los cuatro músicos no pudieron utilizar sus instrumentos habituales porque estos hubieran tapado las marcas metálicas que servían de referencia. al sistema informático. Tuvieron que sustituir los instrumentos por, literalmente, dos o tres palos. Por eso, pudimos ver la simpática estampa de Andre Olbrich dándolo todo como si estuviese sobre el escenario, pero empuñando, en lugar de una guitarra eléctrica, tres palos atados. La grabación de las imágenes tenía que detenerse cada 30 segundos para que el ordenador recalibrase los sensores del traje. Además, según nos explicó una de las encargadas de la motion capture, estos sensores son muy sensibles, y un simple destello o un mal reflejo podría provocar un error en la recepción de las imágenes. Por ello, cada 30 segundos los técnicos revisaban las tomas para comprobar que todo había quedado correctamente, y si no se había producido ningún fallo, se continuaba con la siguiente. Esta manera de trabajar le resultó especialmente complicada al batería de los alemanes. Frederik Ehmke nos confesaba que al tener que parar cada treinta segundos, le costaba mantener el ritmo de la canción y tenía que concentrarse para no equivocarse con los breaks y poder reconstruir mentalmente la estructura del tema. Además, el percusionista también nos comentó que le resultaba muy extraño tener que tocar con la imitación de una batería reducida a su mínima expresión (sólo tres o cuatro cajas) al estar acostumbrado a tocar con un set de decenas de elementos.

Mientras observábamos a los diferentes miembros de Blind Guardian tocar sus instrumentos de juguete, los compañeros de la prensa de videojuegos que también asistieron a esta motion capture me señalaban boquiabiertos la pasión con la que Andre y Marcus agitaban sus cabezas al son de la música. “¡Qué manera de hacer headbangin’!” me exclamaban asombrados nuestros colegas, antes de reflexionar: “se nota que de verdad les apasiona su música”.

Precisamente Marcus protagonizó otra de las anécdotas de la sesión de “motion capture”. Los trajes para captura de movimiento se complementaban con una cinta para el pelo que también incluía unos sensores para detectar el movimiento de la cabeza. En pleno solo de guitarra y enferverocido headbangin, la cinta del guitarrista salió despedida. En ese momento, todos corrimos a ver cómo la versión digital del guitarrista lanzaba su cabeza al infinito. Alguien le sugirió a Marcus y a los diseñadores del juego que deberían incluir ese gesto en algún momento de Sacred 2: Fallen Angel. Aunque, la verdad, los responsables del videojuego no parecían muy por la labor.

La captura de imágenes fue individual, músico tras músico. Mientras uno de ellos quedaba inmortalizado para el videojuego, el resto atendían a la prensa o simplemente charlaba con nosotros amistosamente. Así pudimos descubrir las ganas que Andre Olbrich tenía de tocar en Bilbao para poder ver también a Kiss y recordar con él su memorable paso por España junto a Iced Earth en 1998. También charlamos distendidamente con Hansi. Empezamos hablando de El Mundo de Wayne cuando alguien le comentó que “no somos dignos” y acabamos divagando sobre las conexiones entre el country y el rock duro, usando como ejemplo la canción de Deep Purple “Anyone’s daughter”. De hecho, Kürsch incluso nos reveló que una de sus bandas contemporáneas preferidas es Dixie Chicks.

Fragmento de la "motion capture" de Andre Olbrich:

El resultado previo de una "motion" capture:

La sesión de captura de movimientos de Marcus Siepen:

Sin embargo parece que esta pasión de Hansi por el country no ha influido excesivamente a la banda. Porque, aparte de ver a Blind Guardian embutidos cual morcilla de Burgos en sus trajes de neopreno, asistir a la captura de imágenes también nos permitió escuchar, en exclusiva, la canción que por el momento constituye el último trabajo de los Bardos: “Sacred”. Y, la verdad, es que la impresión que me dejó esa breve escucha, es que nos encontramos ante el mejor material que la banda alemana ha grabado en mucho tiempo. En esta canción parece que los germanos regresan a sus registros más épicos, más directos. Además han compuesto un estribillo extremadamente pegadizo, con un gran trabajo de guitarras. Desde el punto de vista musical, “Sacred” es un aperitivo excelente que me ha dejado con ganas de escuchar qué nos tienen preparados los germanos en futuros lanzamientos.

La implicación de Blind Guardian en este proyecto llega al punto de que ellos mismos hicieron sus propias sugerencias para los atuendos con los que aparecen en Sacred 2, así como las propuestas para que sus instrumentos pareciesen más propios de un mundo de fantasía. Finalmente los artistas encargados del diseño gráfico de este juego, les hicieron llegar varias propuestas entre las que ellos eligieron sus trajes preferidos. La apariencia de los músicos en el juego se ha cuidado hasta el más mínimo detalle. Para hacernos una idea, cada una de las versiones infográficas de los Bardos está compuesta por más de diez mil polígonos y tres texturas: una para el cuerpo, otra para los brazos, y otra para la cara. Por lo que pudimos ver en las demostraciones en las oficinas de Ascaron, los creadores de Sacred 2, han conseguido un realismo realmente espectacular.

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Durante toda la semana iré publicando sucesivamente el reportaje que hice con Blind Guardian con motivo de su participación en el videojuego Sacred 2. Al final de la semana publicaré también una galería con las imágenes más curiosas de todo el evento.

¿Qué tienen en común Lemmy Kilmister y Walt Disney?

2008-11-20T10:40:00.006+01:00

Que la última película de Disney, Bolt, cuenta en su banda sonora con una canción de Motörhead. Y no crean que los responsables de Disney han ido a lo fácil, a por un "Ace of Spades" o un "Bomber". No, ni mucho menos. La película incluirá un corte de Sacrifice (1995), concretamente la canción "Dog-face boy". ¿Tendrá algo que ver con que la película esté protagonizada por un perro?

No es la primera vez que Lemmy y los suyos aparecen en un largo animado: Bob Esponja: la película también contaba con una canción del legendario grupo británico.

Vía Blabbermouth

Pues sí, parece que este año toca

2008-11-20T10:20:00.003+01:00

No se si el mundo se acabará el 22 de este mes, antes de que Chinese Democracy salga a la venta, pero al menos hoy puedes escucharlo en el Myspace de Guns n'roses.

Llevo un par de canciones, y bueno, no puedo decir que me entusiasme, pero tampoco me parece especialmente horrendo. Es una mezcla de algunas melodías clásicas hard rockeras con ramalazos industriales. Lo mejor será que juzgues por tí mismo.

Buscando la portada del disco me he encontrado aquí con este montaje, y no he podido resistirme a subirlo para ilustrar la noticia.

A Dio hay que respetarle...

2008-11-13T08:40:00.002+01:00

...así que ojito si no puedes dejar el listón alto. Si no que se lo digan a James Mischler, un tipo de Wisconsin que estaba cantando "Holy Diver" en un karaoke local. Al parecer, lo hacía tan mal, que otro tipo, Kyle D. Drinkwine (¡bebevino tenía que llamarse!) saltó sobre él y otro amigo suyo y empezó a pegarles una paliza. Así que si la naturaleza no te ha dado una voz mínimamente digna, respeta el repertorio de Mr. Padavona.

Y para ilustrar esta bonita noticia que he leído en Blabbermouth, dejo un video de esa peazo banda que se llama Club Sussy perpetrando precisamente el Holy Diver:

Parece que ya va en serio...

2008-11-07T09:44:00.003+01:00

A partir del próximo domingo ya se puede reservar el esperado nuevo disco de Guns n' Roses, Chinese Democracy, que estará disponible en CD, vinilo y en descarga directa a través de iTunes y Napster.com. Habrá que ver qué tal suena lo último de W. Axl Rose, aunque yo no tengo demasiadas expectativas puestas en el sucesor de The Spaghetti Incident (por cierto, si quieres saber de donde viene ese curioso título, visita esta página).

De todas formas el álbum, que estaba empezando a entrar en la categoría de "leyenda urbana", no saldrá físicamente por estos lares hasta el 23 de noviembre.

En Estados Unidos ya han empezado a emitirse spots como este:

¡Ah! Y los estadounidenses están de enhorabuena. No sólo se libran de George W. Bush, sino que encima van a tener un refresco gratis. Siempre y cuando Dr. Pepper cumpla su palabra.

La frase de la semana (IX)

2008-11-06T10:02:00.002+01:00

Todo el mundo habla de Led Zeppelin, y lo que tocaron fue un único concierto de reunión. Un único timo de concierto, mientras que Cream hicimos semanas de conciertos, conciertos de verdad, no sólo un concierto de coña como Zeppelin, con la voz bajada de tono. Nosotros tocamos todo en sus tonos originales. Jodeos, Led Zeppelin. Sóis una mierda. Siempre habéis sido una mierda y nunca llegaréis a ser otra cosa. Lo peor es que la gente cree en vuestra mierda. Cream es 10 veces mejor grupo que Led Zeppelin.

Cariñosas palabras de Jack Bruce, bajista de Cream.

Fundamentalismos Heavys: Música, Metal y Política

2008-11-05T20:52:00.007+01:00

[Iba a titular "Un congreso muy heavy", pero me he arrepentido a última hora. Aún guardo dignidad e intento buscar la originalidad]

Yo no estaba allí, sino tirado en mi sofá dándole un descanso a mis neuronas, viendo el programa de Quequé, "Éstas no son las noticias" cuando de repente anuncianba que iban a hablar de esta reunión académica. La noticia, pueden leerla en el 20minutos, aunque si dominan el inglés es mucho mejor echarle un vistazo en otras webs, como por ejemplo, Komodo Rock o Music Radar.

Efectivamente, he investigado y he comprobado que el pasado lunes arrancó en Salzburgo un congreso llamado: Heavy Fundamentalisms: Music, Metal And Politics. Hoy celebraba su último día y han acudido académicos de países como Reino Unido, Canada, Turquía e incluso de Indonesia.

Algunas de las comunicaciones que se han presentado en este congreso son:

- "Suicidio, alcohol y guitarras potentens: el problema ético del Heavy Metal"
- "Heavy Metal en un contexto musulmán: el auge del heavy metal underground turco"
- "Masculinidad en el Black Metal: ¿Heteronormalidad, reivindicación de la masculindad o Gays?"
o mi preferida:
- "Eres tan jodidamente heavy que te vas a hacer daño: Rabia controlada y la expresión de la intesidad y la autenticidad en el heavy metal posmoderno".

Uno de los organizadores, Niall Scott, de la Universidad de Central Lancashire, asegura que es el momento de "reconocer las contribuciones del heavy metal a la sociedad occidental". Añade que el mundo del heavy metal no es la ridícula "actividad adolescente" que venden algunos, sino que es un "barómetro de lo que ocurro en los extremos de las culturas juveniles y políticas".

Nial Scott es profesor de la Universidad de Central Lancashire, donde precisamente, estuve pasando tres meses hace un par de años. ¡Qué pequeño es el mundo! También, manda pelotas que con la cantidad de congresos gilipollescos a los que he tenido que ir, no me haya enterado de éste hasta ahora. A ver si algún día iniciativas como las Jornadas de Heavy Metal en la Complutense o el curso de verano Rock y Política en el Estado Español que en la Universitat Pompeu Fabra organizaron unos coleguillas. Me haría mucha ilusión que iniciativas como estas no quedasen aisladas, sino que se siguiesen organizando con regularidad, y oye, por qué no, una asociación internacional académica sobre el heavy metal... Pero en fin, que estoy soñando.

¡Ah! Y sobre cómo han tratado esta noticia en el programa de Quequé digamos que, por mucho que diga que siempre hay que tomarse estos chistes sobre el heavy con sentido del humor, pues muy agudos no han estado. Y no merece la pena explayarse más

¿Nuestras plegarias han sido escuchadas?

2008-10-31T15:33:00.002+01:00

Acabo de leer en Público que AC/DC harán una tercera fecha en España, más concretamente en Barakaldo. Sin embargo, por ahora la web del grupo de los hermanos Young no recoge de manera oficial esa tercera fecha.

Seguiremos atentos la evolución de los acontecimientos.

Y en unos cinco meses...

2008-10-29T10:18:00.002+01:00

...nos arrollará el Tren del Rock And Roll. Así comenzó ayer la gira mundial de AC/DC:

Y aún dura...

2008-10-29T09:10:00.004+01:00

...la resaca del concierto de Queen (bueno, de Queen + Paul Rodgers, seamos exactos).

Para muchos esta canción no significará nada, pero yo sigo llorando cada vez que escucho este '39, que os dejo aquí en plena era dorada de la Reina. Con todos ustedes, Queen en el londinenes Earls Court en 1977:

Y recordad:

All your letters in the sand
Cannot heal me like your hand
For my life, still ahead, pity me.

Led Zeppelin, a lo Queen

2008-10-28T13:07:00.004+01:00

Parece que se confirma la noticia de que Led Zeppelin van a montar una gira mundial y a grabar un nuevo disco... pero sin Robert Plant. El vocalista británico está comprometido (musicalmente, se entiende) con Alison Krauss y ha rechazado participar en el tour de su antigua banda. Así que el resto de Zeps (Jimmy Page, John Paul Jones y el hijo de John Bonham, Jason) andan haciendo pruebas a un par de cantantes. Yo apostaba por Lenny Wolf, de Kingdom Come, o por David Coverdale, de Whitesnake. Pero hoy John Paul Jones ha anunciado que no buscan un clon del descamisado vocalista. En propias palabras del bajista: "No tiene sentido buscar otro Robert. Podrías encontrarlo en cualquier banda tributo, pero no queremos ser nuestra propia banda tributo. Vamos a hacer una gira y a grabar un disco, pero para eso necesitamos que todos los músicos estén involucrados". Personalmente me parece una decisión muy acertada. La personalidad de Plant es tan aplastante, que sería ridículo que fichasen a un imitador. Encuentro mucho más digno que busquen un vocalista con su propia identidad, que no se limite a fotocopiar a Robert Plant. Al igual que hicieron Queen con Paul Rodgers.

Vía Blabbermouth

La frase de la semana (VIII)

2008-10-28T09:43:00.003+01:00

"Cuando pasan unos segundos y no entra la batería me desespero"

Angus Young, guitarrista de AC/DC, sobre la música clásica en una entrevista que publicaba ayer El País.

Una tragedia anunciada...

2008-10-21T19:32:00.002+02:00

...la de los miles de amantes del rock que se han quedado sin entradas de AC/DC en España. Y es que se mascaba la tragedia. Tras llenar cuatro días en su anterior visita, ocho año después el grupo de Angus Young volvía a los mismos recintos, pero sólo un día en Madrid y otro en Barcelona.

Así ha pasado. Esta mañana la web de servicaixa estaba caída constantemente, y sólo a través de Gamerco -via Livenation- he tenido la oportunidad de pillar un par de entradas. Soy un afortunado, pero me cabrea pensar la cantidad de gente que ya está vendiendo las entradas por, incluso, 300 euros. Basta con googlear "Venta Entradas AC/DC Madrid", para cabrearse como un macaco.

Y lo peor es que me da que no va a haber más fechas en España... Ojalá me equivoque.

Publicidad metálica

2008-10-10T11:57:00.002+02:00

Hace ya unos meses hablábamos del anuncio de GPS's que protagonizaba Steve Grimmett. Vamos a retomar el tema de la publicidad y el metal, compartiendo un par de divertidos anuncios protagonizados por diferentes estrellas del rock. Todos ellos están en inglés, pero me he tomado la molestia de traducirlos libremente (soy así de majo, ¡queredme!)

Empezamos con Ozzy Osbourne.

OZZY: "Estúpida y maldita bolsa"
HIJOS: "Eh papá, queremos enseñarte algo"
OZZY: "¿No véis que estoy ocupado?"
HIJOS: "Pero tenemos que contarte algo"
OZZY: "¿Qué, qué, qué, qué es eso que queréis enseñarme"
HIJOS: "Esto no son Pepsis: Son pepsis twist"
OZZY: "Sois una pareja de jodidos magos"
HIJOS: "Pero es que además, no somos los Osbourne"
OZZY: "¿No?"
HIJOS: "¡Somos los Osmonds!"
[Cancioncilla]
OZZY: "¡¡SHARON!! Sharon, he tenido una pesadilla, soñaba que eramos los Osmond"
MUJER: "Tranquilo, no pasa nada, vuelve a dormirte."

Para acabar de comprender el video, hace falta saber que The Osmonds eran un grupo de pop adolescente de los 70. Me enteré de su existencia al ver este anuncio, y todo lo que se sobre ellos es lo que he ojeado en la Wikipedia, no os creáis. Por eso no identifico a la mujer que se despierta junto a Ozzy, supongo que será algún otro componente de los Osmonds estos. Pero pasemos ahora al siguiente spot, protagonizado por el mismísimo Alice Cooper:

NIÑA: "Pensaba que decías que la escuela se había acabado para siempre"
ALICE: "No, no, no. La canción dice "La escuela se ha acabado por el verano". Buen intento".
VOZ EN OFF: "El colegio ha empezado. Las tiendas Staples molan y además tenemos todo el material escolar que necesitas para la vuelta al cole" (traducción muy libre)
ALICE COOPER: "¿A que es divertido?"

Aparte de la cara de Alice, me quedo con la versión lounge de School's Out que suena al principio del spot.

Y acabamos por todo lo alto con la intervención estelar de Lemmy. Este video no lo he traducido porque tampoco aportaba mucho. Lo mejor es ver la cara del líder de Motörhead, que aparece sobre el minuto 0.32

Gora Maiden!!

2008-10-01T12:25:00.007+02:00

Estoy sumamente hasta el pene de nacionalismos, la verdad. Y más cuando se usan irresponsablemente para azuzar a un grupo de gente contra otro por un puñado de votos. Pero bueno, no voy a enrollarme con movidas políticas. Es que acabo de leer en meneame la que probablemente sea la noticia más divertida de lo que llevamos de año.

Resulta que hay una movida en el ayuntamiento de Villava (Navarra) entre los distintos grupos políticos. Los de ANV colocan en los plenos una Ikurriña para gran cabreo de los Socialistas Navarros y Unión del Pueblo Navarro. PSN y UPN protestaron al alcalde (de Nafarroa Bai) por no ordenar retirar una bandera "no oficial". Como el alcalde no les hizo caso, los socialistas decidieron colgar delante de su mesa en los plenos ¡¡una bandera de Iron Maiden!!

Lean aquí la noticia completa y vean también una bonita foto de un pleno de Villava con la Ikurriña, la bandera de Maiden y la bandera del Osasuna que han colgado los de UPN sumándose a la curiosa protesta de los socialistas.

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ACTUALIZACIÓN (18:39): Llevo todo el día dándole vueltas a la cabeza a la noticia, y creo que la elección de la bandera no ha sido fruto de la pasión por los Maiden, sino más bien por el gesto del "pajarito" que hace Eddie en esa bandera, oportunamente colocada delante de los de ANV...

La frase de la semana (VII)

2008-09-29T11:12:00.003+02:00

"¡Dios! ¿Por qué soy tan dichoso? ¡Ya no necesito follar para ser feliz!"

Mi amigo Juan, tras escuchar a Sherpa tocar "Tierra de nadie" en el pasado "Nos va la marcha".

Y encima la frase viene con Bonus Track. Al observar la cantidad de yonkis ochenteros que pululaban por allí, el mismo Juan sentenció: "En otros países hacen homenajes a los veteranos de guerra, aquí tendría que hacer homenajes a los supervivientes del yonkismo"

Y esta semana...

2008-09-29T11:07:00.002+02:00

Badana en Ritmo y Compás el sábado día 4.

Unos clásicos del rock alicantino visitan Madrid. Concierto totalmente recomendado.
Les acompañará en el escenario la gente de 1984

La otra cara de las Supremas (de Móstoles)

2008-09-25T12:39:00.003+02:00

Ni el truemetalero más underground ni el blackmetalero más raw pvre kvlt se ha librado en este país de escuchar la tonada de "Eres un enfemmo, eres un enfemmo, del cyberseso", firmada por las Supremas de Móstoles. Antes de hacerse famosas con este megahit, habían hecho de todo -dentro del mundo de la música, no me sean malpensados-. Desde grabar jingles para Cadena 100 hasta sintonías de programas de televisión como "Lo que necesitas es amor" pasando por colaboraciones con artistas de la talle de El Fary, Camilo Sesto, Juan Pardo, Paulina Rubio, José Luis Perales, Los del Río, Enrique del Pozo, Mélody o Sergio Dalma.

A estas alturas ya os debéis estar preguntando "¿por qué cojones le ha dado a Paco por hablarnos de las Supremas de Móstoles?" La respuesta nos manda a 1987, año en que Ñu graban su LP El mensaje del mago, que cuenta con los coros de Vicky y Luisi B. Estévez en dos de sus temas ("Amor en el cielo" y "Una copa por un viejo amigo"). Pues bien, Vicky y Luisi B. Estévez son dos de las componentes de las Supremas de Móstoles.

Aquí puedes ver a Ñu interprentando un playback de "Amor en el cielo" (y de "Manicomio", uno de mis temas preferidos de la banda de José Carlos Molina). Tengo la duda de si las dos coristas que salen ahí son Vicky y Luisi. Al menos los peinados que llevan no son muy diferentes de los que llevan hoy en día.

Leo en la web oficial de las Supremas que también llegaron a actuar en directo con Ñu, así que quizás sean ellas las que salen en el video. Por cierto, en la misma biografía también ponen que participaron en bolos con Rockservatorio, aquel proyecto de academia en el que estaba metido Hermes Calabria. Algún día tendremos que hablar de ello...

Tonterías del Rock nº 7

2008-09-23T11:27:00.004+02:00

Ya ha salido a la calle el número 7 de Tonterías del Rock, una de las publicaciones más divertidas sobre esto del jevimetalismo que se pueden leer actualmente.

Y aparte de sus colaboradores habituales, esta vez en sus páginas también aparece la modesta obra de servidor de ustedes. Por un lado, les ofrecí que publicasen una selección de anécdotas del blog hermano de este El Metal Que Llevas Dentro, Andanzas y Desventuras de un Locutor del Metal.

Por otro lado, mi amigo Samu (dibujero de pro) me lió para que le guionizase una viñeta sobre un personaje que había parido: Moncho, el blackmetalero facha. Así que esto es lo que ha dado de sí la unión de su arte y mi estupidez (pueden verlo en tamaño grande aquí)

Espero que les haga gracia, y que, por supuesto, compren algún Tonterías del rock enviando un mail a tonteriasdelrock [at] hotmail.com

¿Qué tienen en común Ted Nugent y Paul McCartney?

2008-09-23T09:04:00.005+02:00

O dicho de otra forma... ¿Qué tienen en común un miembro directivo de la Asociación Nacional del Rifle con un reputado pacifista? ¿Qué tienen en común un confeso amante de la caza con un afamado vegetariano? Todo está en la grillada cabeza de Nugent. O más bien en la grillada cabeza de más de un fanático. Pero vayamos por partes...

Todo empezó cuando el ex Beatle anunció que iba a dar un concierto en Israel para celebrar los 60 años de la creación de este estado. Entonces, un líder religioso musulmán le advirtió públicamente de que no estaría a salvo de los suicidas para castigar su apoyo a un Estado que oprime a los palestinos. Pese a que McCartney dijo que esas amenazas no influirían en su decisión, contó con el apoyo del Loco de Detroit, quien hizo público un comunicado en el que, aparte de presumir de sus 30 años de entrenamiento con diferentes fuerzas del orden, aseguraba:

"A pesar de que Paul y yo tenemos obvias diferencias fuera de la música en cuanto a aspectos sociales, culturales y culinarios, no cederé ante las amenazas de fanáticos religioso y Paul debería hacer lo mismo. (...) Será un placer para mí mantener a esta leyenda de la música a salvo de locos y terroristas y después, comprarle una buena cena a base de tofu. (...) Soy Harry el Sucio con coleta, y estoy al servicio de Paul"

La última de Robe Iniesta

2008-09-22T13:40:00.002+02:00

El líder de Extremoduro la lía parda en un concierto en Aranda de Duero al interrumpir la actuación de su grupo. Se ve que a Robe le molestaba que hubiese un grupo de 30 personas viendo el concierto sin pagar entrada desde fuera del recinto, y dijo que hasta que no se fuesen no reanudaba el show. Al parecer, fue hasta la Guardia Civil a desalojar a ese grupo de gente. La situación se caldeó aún más cuando unas trescientas personas que habían pagado su entrada salieron del recinto y se pusieron en el sitio donde estaban desalojando a los tipos tal y como había pedido el Robe.

A este señor se le ha ido la pinza del todo.

Firewind - The premonition (2008)

2008-09-20T16:57:00.001+02:00

Cuanto más escucho este sexto disco de Firewind, más me gusta. En este ‘The premonition’ la banda liderada por Gus G. se aparta ligeramente del Power Metal más ortodoxo y se acerca a terrenos más cercanos al heavy metal tradicional e incorpora elementos más melódicos. En este sentido la canción que les ha quedado más “clasicorra” es “Head up high” donde puedes encontrar ecos de Dio o incluso de Gary Moore. Otros cortes como “The silent code” o “Angels forgive me” mantienen una onda más estrictamente powermetalera e incluso en “Remembered” coquetean con el speed metal. En la vertiente más melódica destaca el primer sencillo, “Mercenary man”, todo un hit single en potencia. Otros momentos destacables del cd son la versión de la BSO de flashdance, “Maniac”; el medio tiempo “My loneliness”, con un inspiradísimo Gus G. a las seis cuerdas y la final y black-sabbathica “Life foreclosed”. En definitiva, “The premonition” constituye un disco variado, entretenido, coherente y con calidad que podría suponer un merecido ascenso de Firewind a la primera categoría del heavy metal internacional.

Por cierto, están tocando el 16 de noviembre en Madrid, en Ritmo y Compás. Yo no me lo pierdo.

Otra chorrada para empezar bien el día

2008-09-17T09:14:00.000+02:00

Me despierto con un mensaje que me enviaba mi amigo Juanantron:

Severiano Ballesteros analizó la Ryder Cup, que se disputa entre el 19 y el 21 de septiembre en Valhalla (Estados Unidos)

Y añade:

Seguro que Manowar estarán entre el publico

Dio in love

2008-09-16T22:59:00.002+02:00

Ya va siendo hora de cerrar el paréntesis veraniego, que está durando más de lo necesario, pero es que no doy a basto de proyectos y chorradas y así tengo esto medio abandonado...

Vamos con algo que me encontré ayer en el youtube y que me dejó con el culo torcido:

Ya conocía la existencia de Rock of Love, un reality show de la cadena VH-1 en el que 25 mujeres luchaban por conquistar al cantante de Poison, a Bret Michaels -un programa que por cierto, ya va por su segunda temporada- .

Imaginad mi cara cuando me encuentro con esta promo de "Dio In Love". ¿Iba a seguir Dio los pasos de Michaels, de Gene Simmons o lo que es peor, de Ozzy? ¿Acaso se había divorciado de la pobre Wendy y se iba a liar con alguna rubia californiana de labios como salchichas de frankfurt pechos tan grandes como él? No podía ser, así que me lancé a investigar. Y al final resulta que es una parodia que alguien ha grabado y subido al Youtube, no un anuncio de un programa real. Me hubiera ahorrado muchos esfuerzos si en vez de huir desatado al google hubiera leído los comentarios y la descripción del video. Pero soy así de impulsivo.

El caso es que el video está muy currado -al menos el guión, técnicamente no es una maravilla- con un par de guiños a Dio muy bien traidos. Me ha hecho tanta gracia que hasta lo voy a traducir:

Esta primavera en VH-1...

Doce damas...

Buscando el amor...

Luchando por un hombre...

Para ganar su Sagrado Corazón...

Viviendo juntas en un castillo...

Quién pondrá la "o" en "Amor"

¿O debaríamos decir quién enamorará a "Dio"? [juego de palabras intraducible]

Dio in Love

Una [de ellas] nunca, nunca, nunca volverá a casa

Esta primavera, ¿quién será la última en la fila?

Sólo en VH-1

ALESTORM - Captain's Morgan Revenge

2008-08-03T18:20:00.001+02:00

Siempre digo que una de las mejores cosas de los grandes festivales es la oportunidad que tienes de descubrir a bandas que, de otra manera, nunca les hubieras hecho demasiado caso. Este año me ha pasado eso con los escoceses Alestorm en el Graspop. Tocaban en el escenario pequeño y un compañero de expedición -hola, Osoro!- me recomendó que me pasase a verlos. Y le agradezco la sugerencia, porque su actuación fue muy entretenida y encontré una banda que parecían una mezcla entre Running Wild y Turisas. De los primeros toman la actitud "pirata" y los estribillos coreables, y de los segundos los colchones de teclados y los sonidos más épicos. De todo ello es una excelente prueba su debut, Captain's Morgan Revenge. Sus pegadizas canciones parecen la banda sonora de una película de piratas del metal, de entre las que destacan la inicial "Over the seas", la fiestera "Wedges and mead" y la directa "Set sail and conquer". Un descubrimiento muy agradable que actualiza la propuesta de Running Wild. No es una obra maestra, pero es un buen comienzo.

Magic Circle Festival

2008-08-01T13:27:00.001+02:00

Después de un par de semanas en la que el cable usb de mi cámara de fotos se fue por ahí de pingue por el caos de mi habitación, ya puedo subir las fotos más significativas de aquel otro caos que fue mi viaje al Magic Circle Festival.

Con el Bolas, Joe Lynn Turner y su pelucón

Si fuese tía, me hubiese comprado veinte

Dos restaurantes que inspiraron nuestro sentido del humor más tonto

Hablando de lo que es el festival, estuvo bien, aunque sólo pude llegar para el el último día, justo el que cancelaron Whitesnake y Def Leppard. Menos mal que les vi en el Graspop y en el Arrow Rock.

Holyhell me parecieron un grupo de tercera regional. Sonaron a grupo de metal gótico del montón.

Majesty (que anunciaron que se cambian el nombre a Metal Force) resultan divertidos para un rato. A grandes dosis atufan.

Igual que DeMaio que cada vez que coge un micro nos hacía temblar de terror. Hasta cuatro o cinco veces interrumpió el show de Manowar para soltar sus parrafadas a lo Fidel Castro. Especialmente horrible fue la última, cuando llevabamos ya tres horas y pico de concierto y empezó a dar las gracias a una serie de gente, desde la policia de Bad Arolsen hasta a los que habían montado los retretes del festival. Y a anunciar que su próximo disco será tambien una novela, un videojuego y el guión de una película. Y un casino. Con furcias. Es más, ¡paso del casino!

Gilimemeces aparte, disfruté como un enano con canciones como "Defender", "Pleasure Slave" o "Blood of the kings".

Y ahora, volvamos a las gilimemeces, ya que os dejo con las dos frases que marcaron nuestra expedición a Alemania.

BOLAS: Si el mundo fuera oro, tú serías un cagadero

JUAN: En Escocia dicen "Other bands play, Manowar kilt"

¡Adios la hostia!

2008-07-23T13:00:00.004+02:00

Sí, ese señor a la derecha de la foto que se parece a Severus Snape es el mismísimo Joey DeMaio junto al tenor Jose Carreras.

La foto es de una ceremonia en la que la Soberana Orden de San Juan de Jerusalen, los Caballeros de Malta, rendía honores al cantante español. Y el líder de Manowar acudía como parte de la representación que le entregaba el premio a Carreras.

A partir de ahora, cada vez que escuche a Manowar hablar de batallas y de acero, me los tomaré en serio.

Acojonadito me he quedado, oigan.

Sigue el gafe festivalero...

2008-07-23T12:31:00.002+02:00

...y WASP se caen del Lorca Rock.

En su web oficial, Blackie Lawless asegura que cancela el concierto en el Lorca y en otro festival portugués por "problemas logísticos y de comunicación".

Tonterías del Rock

2008-07-23T01:02:00.001+02:00

Una de las cosas que más falta le hacen al rock and roll es el sentido del humor. Por eso hablo hoy de uno de los blogs que visito más asiduamente, el de la gente de Tonterias del rock. Allí encontrarás precisamente lo que promete su nombre: tonterías, muy a menudo relacionados con el mundo del rock, y reflexiones de vez en cuando más serias sobre este mundo del metal y del ró. De entre los post que más me han hecho reir, recuerdo uno semanasantero sobre La pasión jebi, el delirante descubrimiento de un disfraz de Dee Snider, o la denuncia del parecido de la portada del último disco de Ensiferum con la estatua del Cid en Burgos. Aparte de todo esto, recetas de cocina, consejos a la hora de elaborar tu propia cerveza, "guitar jeros desconocidos" y encima tuvieron el detallazo de hacernos una reseña de su pequeña incursión por Argüelles y el TNT.

Aparte, esta gente también tiene versión impresa de sus tonterías en versión fanzine. Por cierto, os recuerdo de que seguimos teniendo a la venta varios números del Tonterías de Rock en papel en el TNT.

¡Corred que se agotan! Y si no queréis gastaros los euros, al menos visitad Tonterías del rock y dejadles un comentario, que lo agradeceran.

Sufriendo GAS

2008-07-23T00:54:00.004+02:00

Que no gases. El G.A.S. (Gear Acquisition Syndrome o Síndrome de Adquisición de Cacharros) es una enfermedad que estoy aprendiendo a sufrir como músico novato que soy.

Pero como aparte de músico novel soy pobre como las ratas que viajan en clase Business, pues lloro y pataleo. Me he enamorado de este cacharro que véis aquí al lado, que no es otra cosa que un bajo Epiphone Nikki Sixx Blackbird. Acepto limosnas y todo tipo de óbolos.

Y sí, se que mi cumpleaños aún queda lejos.

Pero el que no llora, no mama.

Y oye, si cuela, cuela.

¿Satisface hoy en día una ingle?

2008-07-21T23:27:00.002+02:00

Hoy se cumplen 20 años del estreno de esa obra maestra del cine patrio que es Amanece que no es poco. Recuerdo que el año pasado en el cine de verano de mi pueblo organizaron un ciclo dedicado a José Luis Cuerda, director de este genial largometraje, y que cuando acabó la proyección de Amanece... mucha gente salió protestando: "Con la de películas bonitas que hay ¿y tenían que echar esta cosa?". Para ellos, y para los fanáticos de las aventuras de Jimy y Teodoro -que existimos, y casi somos legión- vamos con uno de mis momentos preferidos de la película y con el reportaje que le ha dedicado Televisión Castilla La Mancha por sus veinte añitos.

¿Tienes un bar? Pon tu música a un volumen brutal

2008-07-20T23:58:00.002+02:00

Y no para dar ambiente, sino porque la gente beberá más. O eso dice un estudio elaborado por un profesor francés, Nicholas Gueguen.

Traduzco la noticia de Yahoo.

"Esta investigación ha demostrado que la música rápida hace que la gente beba rápido, y que una persona pasa más tiempo en un bar cuando hay música que cuando no hay música", afirmó Nichola Gueguen, profesor de Ciencias del Comportamiento en la Universidad de Bretagne-Sud en Francia, y autor de este estudio. "Esta es la primera vez que se comprueba de manera experimental en un contexto real los efectos de la música en el consumo de alcohol".
Gueguen y sus colegas visitaron durante las noches de tres sábados dos bares cuyos propietarios les permitieron manipular los niveles de sonido. Eligieron de manera aleatoria a 40 varones de entre 18 y 25 años que pidieron un vaso de cerveza y apuntaron sus consumiciones según el distinto volumen de la música.

El autor ofreció dos hipótesis de por qué la música más alta provoca que aumente la ingesta de alcohol en menor lapso de tiempo. "Por un lado, de acuerdo con investigaciones anteriores sobre música, comida y alcohol, los niveles más altos de sonido pueden causar una mayor excitación que lleva a los sujetos a beber más rápido y pedir más bebidas", explicó Gueguen. "Por otro lado, la música alta puede tener un efecto negativo en la interacción social en el bar, de modo que los clientes beben más porque hablan menos entre sí".

El estudio se publicará en el número de Octubre de Alcoholism: Clinical & Experimental Research.

Gafe de festivales

2008-07-20T23:17:00.005+02:00

Madre mía. Dejando aparte las desventuras personales que estoy pasando por festivales europeos, este año parece que a los festivales españoles les ha mirado un tuerto. Primero la suspensión del Monsters/Metalway y me entero ahora de que el toledano Hammer of the gods también se cancela.

No se si es que hay demasiado festival este año y la competencia está siendo asesina. Sin referirse exclusivamente a los festivales jevis Gay Mercader, un tipo que de este negocio de montar conciertos sabe un poco, ha dicho: "Lo de los festivales es como la burbuja inmobiliaria". Ya veremos si tiene razón también en lo que se refiere al mundo del metal.

A partir de hoy...

2008-07-11T08:58:00.001+02:00

...¡llamadme Doctor Rock!

El Día D

2008-07-10T01:18:00.002+02:00

Sliding we go, only fear on our side...

Rock y política en el Estado Español

2008-07-04T13:46:00.003+02:00

Hace unos meses anunciabamos que en la Universitat Pompeu Fabra de Cataluña se iba a celebrar un curso sobre "Rock y política". Pues al parecer los dioses del metal han sido propicios a los organizadores, porque hace unos días leía en Tonterías del rock -a ver cuándo les hago una reseña en condiciones, coñe- que ese curso "Rock y política en el estado español" ya había empezado a andar. Me alegro muchísimo por ellos, y espero que todo salga bien, que los alumnos no acaben muy torrados con los temas progresivos de Triana y, por supuesto, que lo repitan el año que viene.

Salut, companys!

DEP, Mel Galley

2008-07-02T18:53:00.004+02:00

Ojeando Blabbermouth me acabo de enterar de que se ha muerto Mel Galley, guitarrista de Whitesnake de la época del Saints & Sinners y el Slide it in, coautor junto a David Coverdale de canciones como "Love ain't no stranger", entre otras.

Mel Galley, el segundo por la izquierda

Galley tuvo que dejar la Serpiente Albina tras un accidente en Alemania que le hizo pasar por las manos de un cirujano incompetente que le dejo dañado un nervio de la mano. Finalmente, con un invento compuesto de cuerdas y muelles, pudo adaptar su técnica para volver a tocar la guitarra. Y justo hoy, ha perdido la batalla que lleva luchando contra el cancer desde hace meses. Aparte de Whitesnake, el fallecido guitarrista también formó parte junto a Glenn Hughes de Trapeze y participó en el proyecto Phenomena.

Le echaremos de menos, señor Galley. Who knows where the cold wind blows...

Y ya van dos...

2008-06-24T22:09:00.004+02:00

...veces que he visto a Kiss en lo que va de verano. Ahora que ya he recogido un poco de fuerzas vamos a hablar de lo malo, lo regular y lo bueno del Kobeta.

Lo mejor:

- Kiss, que ofrecieron otro concierto espectacular, que nos dejó a todos boquiabiertos con un show escénico insuperable. No puedo parar de canturrear Black Diamond o Love gun, mientras me imagino a Gene Simmons escupiendo sangre o a Paul Stanley subirse a la torreta de sonido con su tirolina.
Paul Stanley a punto de ponerse a cantar aquello de "Desde Santurce a Bilbao..."

- Dio, que pese a que dio un show bastante corto y con más solos de los deseables, demostró que no sólo es el cantante de su generación que mejor se conserva, sino que patea culos y punto. Nadie es capaz de cantar "Don't talk to strangers" como él. Faltó más tiempo y más clásicos de su carrera. Aún así, nos sirvió para quitarnos el mono de un próximo concierto con más tiempo.

- Gamma Ray. Cada vez que les veo, me gustan más, porque me divierto más. Me gustaron incluso más que en el Hellish Tour. Ya desearían muchas otras bandas tener la energía y la entrega de Hansen y sus secuaces.

Chiste (muy) privado:
Kai Hansen siguiendo la estética Club Sussy

- Saxon: Una banda que tiene los santos cojones de empezar a tocar a las 3 y media del último día del festival, tras el apabullante show de Kiss y empezar con un tema de más de ocho minutos de su útlimo disco (en concreto "Attila the Hun") demuestra ser enorme. Nos dejaron con ganas de más, y eso, a esas alturas de festival, mira que es jodido.

- El recinto natural. Con mucho césped y sombras que impidieron que aquello se convirtiese en un infierno al estilo del Lorca Rock del 2005 (ya sabéis, cuando Maiden y Stryper)

Lo regular:

- Judas Priest. Me decepcionó un poco el estado físico de Rob Halford y su voz, además que quizá tenía aún demasiado fresco el recuerdo de Kiss en el Arrow Rock, pero no se, al concierto de Judas sólo le puedo dar un aprobado cuando se que ellos son capaces de hacerlo mucho mejor. El propio Halford lo demostró cuanto canto "Angel" y nos puso a todos los pelos como escarpia. Como anécdota, me sorprendió increíblemente lo hiperactivo que estaba Ian Hill, el músico bicho palo por excelencia.

Vista general del escenario de Judas

- Ministry. Mira que recordaba su actuación del primer Metalway (¿fue el primero?), pero se ve que Al Jourgensen se empeñó en arrebatarle el record de la actuación más ruidosa Joey diMaio, y en algunos momentos el concierto de Ministry fue infernal por culpa del volumen brutal, que, en serio, rozaba el umbral del dolor. Con un volumen más moderado, la actuación me hubiese gustado más

- Europe. No se por qué extraño motivo, me pareció que la actuación de Europe fue demasiado "melancólica". Les noté faltos de garra, incluso "Rock the night" me pareció sosa. No se si influiría el estado triste de John Norum, con la pérdida de su mujer aún reciente, o el tener a un Navarro Cabrón a mi lado quejándose de lo sosos que estaban sonando (¡hola, buen rollo!)

Lo peor:

- Algunos aspectos de la organización. Algunos puntos fueron bastante correctos, como por ejemplo, los autobuses que llevaban de la ciudad al festival, que salvo momentos puntuales, eran más o menos rápidos. O al menos esa fue mi experiencia. Pero otros aspectos fueron francamente deficientes, como pasó con la comida. Excesivamente cara, de calidad ínfima y encima con un solo tenderete para atender a decenas de miles de personas. Y encima, la gente que estuvo en la zona de acampada me comentaba lo mal acondicionada que estaban, con apenas seis duchas.

Samu, te pongo aquí por estética, no porque te considere lo peor.

- Que el festival entero fuese prácticamente un grupo de teloneros de Kiss. Me refiero: la expectativa por ver a Paul Stanley y los suyos era tan grande, que le restó demasiado protagonismo a otras bandas.

En definitiva, musicalmente una experiencia cojonuda, un festival divertido, con una organización que ojalá mejore muchas cosas. Espero que se consolide el Kobetasonik, porque es el festival al que le veo más potencial desde aquel lejano y añorado primer Metalway.

Y nada, en apenas unos días, vuelo otra vez a ver a Kiss en lo que será su último concierto de esta gira europea: será en el Graspop. Quizá sea demasiado Kissaína en mi organismo, porque estoy empezando a andar por el pasillo de mi casa a lo Gene Simmons.

Metal Airlines

2008-06-24T21:37:00.005+02:00

A estas alturas, nadie del jebirulismo patrio o mundial se sorprende si lee que Bruce Dickinson tiene el título de piloto comercial, ¿verdad? De hecho, él mismo está pilotando el Ed Force One, el avión oficial de la banda en esta gira "Somewhere back in time"

Pues bien, mirad quién aparece ilustrando una noticia sobre la crisis de una aerolínea:

¿Habrán decidido que el bueno de Bruce es el piloto más conocido o representativo del momento? ¿Acaso se trata de un guiño a los lectores heavys de finanzas.com? ¿O es que se han limitado a poner la primera foto que ha salido en Google?

Leído en el blog de Samu, que me ha hecho estar partiendome el pecho un rato que todavía dura

Breve balance del Arrow Rock

2008-06-18T12:04:00.003+02:00

Con más de 24 horas de retraso y con unas cuantas actividades no previstas en el programa de actos inicial, al final nuestra expedición regresaba ayer más o menos triunfalmente a Madrid, con un renovado catálogo de anécdotas más o menos risibles.

Ciñéndonos exclusivamente al Arrow Rock, me quedo con los conciertos de Def Leppard y con el de Twisted Sister, que aunque salieron sin sus disfraces de "putas travestidas" (Eldariel dixit), dieron el show más enérgico que les recuerdo desde que les vi por primera vez hace unos cinco años.

Por otro lado la decepción fue Whitesnake, por mucho que me duela reconocerlo. La voz de Coverdale estuvo realmente baja de forma desde los primeros minutos del concierto hasta el final. Al menos, tuvimos la oportunidad de disfrutar de la emotiva aparición de Adrian Vandenberg para tocar "Here I go Again".

Gotthard mejoraron mucho la impresión que me estaban dando en sus últimos conciertos -francamente decepcionante en nuestros últimos encuenbtros-. Journey sufrieron los peores problemas de sonido por culpa del viento, pero salvaron el concierto con nota bastante alta (no tanto como en La Riviera hace dos domingos, pero bien). REO Speedwagon y Kansas nos ofrecieron dos conciertos elegantes y majestuosos. Motörhead demostraron ser la banda más heavy del festival (tampoco lo tenían muy difícil), con un Lemmy impresionante. Nunca defraudan.

Y finalmente, el espectáculo de Kiss es, directamente de otro mundo. Ellos son el gran circo del Rock n’roll, sólo queda rendirse a sus pies: fuegos artificiales, plataformas volantes, Gene Simmons escupiendo sangre, Paul Stanley volando…

Y todo con un repertorio repleto de clásicos: Strutter, Deuce, Cold Gin, Black Diamond,Shout it out loud, I love it loud, Lick it up, Love Gun...

"Rainbow" y Kiss compartiendo escenario

¡Más detalles en la crónica que estoy redactando para el próximo número de Rock Star!

Por cierto, fotos de calidad profesional del evento AQUÍ.

Nijmegen Rock City!

2008-06-14T03:19:00.001+02:00

En quince minutos salimos hacia Barajas para que el señor Ryanair (bueno, uno de sus aviones mejor dicho) nos lleve al primer festival de este verano que vamos a meternos entre pecho y espalda: el Arrow Rock, el evento con el cartel más AOR del verano en tierras europeas. Allí veremos a Kiss, a Whitesnake, a Journey, a Twisted Sister, a Kansas, a Reo Speedwagon, a Def Leppard, a Gotthard y a unos Motörhead que constituyen la apuesta más jebi del festival.

El lunes contaré brevemente qué tal y para el próximo número de Rock Star ya me curraré una crónica más completa.

Mientras tanto, y a modo de aperitivo, os dejo con una foto de Journey en su actuación del pasado domingo en la madrileña sala la Riviera.

¡Seanme buenos en mi ausencia!

Reina de Corazones

2008-06-03T23:37:00.002+02:00

1994: España no logra pasar de cuartos en el mundial de Estados Unidos. Sin embargo, los cuartos clasificados en la edición anterior del Villa de Madrid, una banda llamada Reina de Corazones, vencen este año en la sección rock del certamen, con su buen hacer y su excelente hard rock melódico. Por desgracia, las empresas discográficas no les sonrieron y prefirieron mirar a otro lado, y a otros estilos. Esta es la biografía de aquella reina destronada, de aquella Reina de Corazones.

Reina de Corazones decidieron participar por primera vez en el Villa de Madrid en 1993. “Pensamos que era una buena oportunidad para darnos a conocer y un buen aliciente para ensayar y salir de la rutina”, asegura el que fuera guitarrista de la banda, Jose de Castro. En aquel primer asalto lograron llegar al cuarto puesto y decidieron volver a probar suerte al año siguiente. “Ese año de ser finalistas fue una inyección de moral tremenda.” –rememora el cantante del grupo, Ignacio Prieto– “Es como que de repente sientes de nuevo otra vez una ilusión, unas ganas y entonces te centras, te metes en el local…”. Jose confiesa que el grupo no esperaba ganar en su segundo intento: “En realidad pensábamos que sería contraproducente volver a presentarnos, ya que un grupo que llega un año a la final y no gana, ya estaría quemado de cara al jurado”. Y así, Reina de Corazones se hizo con el Villa de Madrid de 1994. “Son momentos en los que realmente es una sensación enorme, te llena,” –revive Ignacio al recordar aquella victoria– “y quizá justamente por eso no lo aprecias al cien por cien, lo tienes que apreciar después. Porque en el momento son tales los nervios que tienes conforme van dando las votaciones y cuando dicen que eres tú, que en parte dices: ‘¿Ya?, ¿Yo?, ¿Qué?’. Y tienes que salir a recoger el trofeo. Sales y hay gente, están ahí tus familiares, tus amigos, algunos seguidores que estaban gritando: ‘¡Reina, Reina!’... Luego bajas, ya hablas con la gente, tienes el trofeo en tus manos… Pero no lo aprecias hasta que ya lo puedes meditar un poco y decir: ‘Es verdad, he ganado’, y notar la alegría tremenda que te da. Pero en el momento la sensación es más de sorpresa que otra cosa”. Aparte, de Castro también destaca la satisfacción moral que supuso la victoria: “Tuvimos la sensación de que lo que hacíamos valía la pena y eso es muy positivo para un grupo. A nivel personal me siento muy orgulloso de ese premio y siempre estará en mi currículum como una de las cosas más importantes que he hecho. Éramos muy jóvenes y esas cosas marcan”.

Sin embargo, la historia posterior al triunfo en el Villa de Madrid traería una serie de desengaños para Reina de Corazones. En palabras del vocalista “cuando quedamos finalistas en el año 93, que abrimos los ojos y dijimos ‘aquí puede haber algo’ nos resultó más útil que el haber ganado. Cuando ganas es como que piensas que se te abren las puertas y es cuando justamente ves que a los cinco días te las cierran diciéndote que no te van a promocionar”. “Ese año –continúa explicando Ignacio– otros chavales de Zaragoza, buenísimos, Crisis, quedaron segundos y la anécdota fue que parte del premio [del Villa de Madrid] era que Coca-Cola organizaba una gira de locales. Pues Coca-Cola nos vetó a los dos, porque hacíamos una música que Coca-Cola no estaba dispuesta a promocionar en España. Así de simple, hacíamos rock duro, que tampoco era especialmente duro, éramos dos grupos de rock melódico. Pues pese a ser primeros y segundos, la gira la hicieron el tercero y el cuarto.” Aún así, Jose señala la parte positiva: “Hicimos un mini EP y muchos conciertos. Tuvimos algún contrato discográfico en nuestra mano e hicimos algunos programas de televisión y radio.” El cantante detalla cómo se frustró la oportunidad de ese contrato discográfico: “Estuvimos un año y pico parados de conciertos, porque estuvimos trabajando, llevando temas a una gente que tenían pensados promocionarnos en un circuito más amplio. Justamente sacarnos del circuito al que nosotros pertenecíamos para meternos en un circuito más amplio. Nosotros no lo veíamos muy claro, porque un pez fuera del agua es muy difícil que sobreviva. Y teniendo en cuenta que en España nunca se ha promocionado el rock duro… Pero bueno, estuvimos un año y pico, y todo fueron excusas. Yo no les echo la culpa de nada, es así como funciona el sistema. Encima coincidimos con cuando salieron Ella Baila Sola y otra serie de bandas. Ellos iban presentando nuestras maquetas a las compañías, pero les decían que querían bandas de chicas, bandas como Take That, lo que hubiese en ese momento. El mercado funciona así: si hay algo que tiene éxito, todas las compañías van a eso, se cierran en banda y se acabó promocionar otro tipo de grupos. Y estuvieron un año así, diciendo ‘les hemos presentado lo vuestro, que les suena bien, que quizá en otro momento hubiera posibilidad de hacer algo. Pero ahora, esto justamente que les estamos intentando vender, cuatro músicos y haciendo vuestro estilo de música no se ve claro que vaya a funcionar’. Así estuvimos un año y pico hasta que nos cansamos”. Y así, tras grabar dos maquetas más y un disco compartido con el resto de ganadores ex aequo del festival de rock de Fuenlabrada de 1996, Reina de Corazones llegó al final de su trayectoria. Tal y como sostiene el guitarrista, “hubo un momento en el que cada uno de nosotros teníamos unos objetivos musicales muy diferentes y decidimos seguir caminos distintos”. Prieto coincide en parte con él, aunque también culpa a la frustración: “Además, es que no veíamos ningún futuro, creíamos que era mejor olvidar esta historia y seguir adelante con otras historias musicales”.

La llama de Reina de corazones sigue ardiendo en distintas bandas. Ignacio Prieto ha pasado por grupos como Eden Lost o La Selva y actualmente es el vocalista de Atlas, donde participan también músicos procedentes de formaciones como Barón Rojo o Niágara. El guitarrista Jose de Castro ha producido a artistas como Melendi, y está a punto de editar el cuarto de sus elogiados discos en solitario, en los que hace “lo que me apetece en cada momento” y mezcla “los estilos musicales que más me gustan”. Por su parte, el batería Antonio Alcoba forma parte desde 1998 de Beethoven R, banda de la que es miembro fundador.

Texto incluido en el libro "30 años del Villa 1978-2008"

En el myspace de Ignacio Prieto podéis escuchar un tema de Reina de Corazones, "Necesito más"

30 años del villa 1978-2008

2008-06-02T18:48:00.002+02:00

Hace un par de semanas se presentó en la FNAC un libro que repasa los 30 años de historia del Concurso Villa de Madrid. En total,unas 240 páginas, dos cd's y 44 entrevistas a músicos que repasan un pedazo de historia del rock hecho en Madrid. De esas 44 entrevistas, soy el responsable de una, concretamente la que se encarga de recordar la historia de Reina de Corazones. Tuve la oportunidad de entrevistar a Ignacio Prieto (Atlas) y a Jose de Castro, cantante y guitarrista respectivamente de aquella banda de Hard Rock que sin lugar a dudas se mereció mejor suerte.

Hay 1.500 ejemplares de este libro en la FNAC, que puedes conseguir con la compra de dos cd's de cualquier grupo de rock español.

A lo largo de esta semana voy a ver si subo al blog la entrevista que hice a la gente de Reina.

Buenrollismo sonoro para empezar la semana

2008-06-02T12:13:00.001+02:00

No hay nada como una dosis de "amor sucio" para empezar la semana con buen pie:

Thunder - Dirty Love

Resaca del Electric Weekend

2008-06-01T15:49:00.002+02:00

Esbozo de lo que fue ayer el segundo día del Electric Weekend, Getafe Festival o como le quieras llamar.

Queensrÿche demostraron un nivel técnico acojonante, con un Geoff Tate absolutamente pletórico, aunque me descolocó que dejasen "Queen of the Reich" o "Revolution Calling" fuera del set list.

Within Temptation me dejaron frío.

Machine Head sonaron como una puñetera apisonadora.

Metallica siguen siendo unos jefes sobre el escenario, aunque ya se les nota el peso de los años, sobre todo a Hetfield, que empieza a estar machacadito. De todos modos, me lo pasé como un enano.

White Label subió sus acciones en bolsa después de nuestra heroica ingesta de minis de whisky.

Rikki Rockett, exculpado de violación

2008-05-27T23:32:00.004+02:00

Ya hablamos hace un tiempo de que habían acusado al batería de Poison de violación. Un asunto muy turbio, muy feo, que olía bastante mal.

Pues según un comunicado del propio Rikki Rockett en su myspace, le han declarado inocente. Al parecer, han probado que el músico no estaba en el lugar de los hechos cuando la violación tuvo lugar. Según el comunicado, el violador, un tal John Minskosf se hizo pasar por el percusionista de Poison para que la víctima se acostase con él. Rikki además deja caer en el comunicado que sospecha que la denunciante se aprovecho de eso para intentar sacar tajada y poder extorsionarle. Además, el batería estadounidense lamenta que su prometida le viese esposado por unos cargos de los que él no tenía ni idea y agradece todo el apoyo de sus fans, de su grupo y de su entorno.

Me alegro de que le hayan declarado inocente, y sobre todo, de que lo sea. Rectifico todas mis teorías al respecto.

La frase de la semana (VI)

2008-05-07T18:59:00.002+02:00

La Fuga son los Europe del rock kalimotxero

Pablo, uno de mis compañeros de piso

La Universidad se rinde al poder del metal

2008-04-16T15:56:00.003+02:00

Aún a riesgo de parecerme a algún que otro dinosaurio del periodismo metálico, no puedo dejar de alegrarme de que poco a poco el Rock y el Metal vaya encontrando hueco en el mundo universitario.

Hace unos días se celebraban las VI Jornadas de Heavy Metal en la Universidad Complutense de Madrid, que ya se han convertido en todo un clásico y en una cita ineludible. Pues bien, hoy recibía la noticia de que un par de valientes han puesto en marcha un curso de verano en la barcelonesa Universitat Pompeu Fabra con el sugerente título de "Rock y política en el estado español".

Aquí os dejo los datos, por si alguien nos lee desde Cataluña, o quiere pasarse este verano unos días en tierras catalanas aprendiendo un poco más sobre esta música que amamos.

Matrícula: del 12 de mayo al 20 de junio.
Docencia: entre el 1 de julio (martes) al 11 de julio (viernes).
Horario: de 17:00 a 20.20h.
Más información: http://www.upf.edu/aae/ce/pag/index.htm

Aparte de audiciones y debates, el curso también tiene programada la actuación de Juan Gómez González, El sobrino del diablo, un cantautor rockero del que ya me han hablado bien diferentes personas.

Aquí queda esta información que espero os interese a alguno de los que pasáis por aquí. Y por supuesto, que queden también mis mejores deseos para los dos osados compañeros que han puesto esto en marcha. Como diría Yoghurt: "Que la suerte os acompañe"!

Bitácora del Rock 2.0

2008-04-16T15:45:00.002+02:00

Me alegra comprobar que Bitácora del Rock, el blog personal del bajista y, pese a ello gran persona Yoryo, renace de sus cenizas.

Su autor, bajista de los tremendos Cardinal, y amigo personal del que escribe estas chorradas ha mudado su blog a myspace, y allí sigue ofreciendo la visión íntima de lo que supone formar parte de una banda de Rock, con todas sus recompensas y sus momentos amargos.

Echadle un vistazo a su blog, que merece la pena. ¡Deseemosle larga vida a esta segunda etapa de Bitácora del Rock!

La frase de la semana (V)

2008-04-15T12:20:00.002+02:00

Mi pelo es una mezcla entre mi pelo y las mejores extensiones de Europa

Brett Michaels, porque él lo vale.

Cosas que echo de menos de los videoclips ochenteros

2008-04-07T15:27:00.002+02:00

1) Mozas neumáticas

SAM KINISON - "Wild Thing"

2) Cajas de batería con agua o en su defecto purpurina

TWISTED SISTER - "We're not gonna take it" (con especial atención del minuto 3.00 al 3.03)

3) Cardados a vida o muerte

TIGERTAILZ - "Living without you"

4) Y, sobre todo, el sentido del humor

DAVID LEE ROTH - Just a gigolo/Ain't got nobody

¡Mata demonios con Dio!

2008-04-03T15:22:00.002+02:00

Como ya sabéis, mañana celebramos la fiesta Ozzy vs Dio en el TNT. De una vez por todas decidiremos quién mola más, si el Madman, o el enanito matadragones. Lo dije por lo bajini, pero hoy lo digo bien alto: Dio mola más. Y no porque haya envejecido con mucha más dignidad, no por ser uno de los mejores cantantes de la historia del heavy, no por la épica de sus letras, no. Eso no hace falta ni mencionarlo.

Dio mola más porque ha protagonizado un videojuego, y Ozzy no. Bueno, al menos no lo ha hecho todavía. A ver cuanto le falta a Sharon para que autorice un clon de los Sims basado en los Osbourne.

Y no, no me lo invento. Lo del videojuego de Dio, lo de Sharon, sí.

Montemos en el De Lorean del Dr. Brown y viajemos hasta 1989, año en que la NES reinaba por doquier en el mundo del entretenimiento doméstico. En ese año la compañía Irem lanza un de nombre familiar para los amantes del rock: Holy Diver.

Se editó sólo en Japón y era un juego de plataformas muy similar al Castlevania de la época. Según parece, el argumento del juego consistía en un guerrero "sagrado" (de ahí la parte "Holy") que tenía que descender (y de ahí la parte "Diver") al infierno para evitar el triunfo de Satán en el año 666. Para que luego digan que los jevis somos satánicos...

Me hace gracia ver cómo con los 8 bits de la época intentan que el personaje protagonista recuerdo a nuestro vocalista italioamericano de verticalidad reducida preferida. Lleva un atuendo muy parecido al de Dio en el videoclip de Holy Diver, y además cuando dispara sus bolas de fuego o lo que fuese, parece que esté haciendo su característica señal de los cuernos.

"I'll give you my hand, and for you, here's my hand!, together we'll fly, together we'll fly..."
(Cubata gratis para el primero que identifique esta friki-referencia del pie de foto)

Y no, la banda sonora no está licenciada. Quiero decir, no esperes escuchar versiones midi de "Holy Diver", "Don't talk to strangers" o "Caught in the middle": la música del videojuego es la típica musiquita inquietante y a la vez hipnótica de las consolas de 8 bits.

La verdad es que el juego no ha envejecido muy bien, y resulta un poco aburrido de jugar. Pero oye, ahí queda eso. Me lleno de orgullo al imaginarme a una generación de niños japoneses jugando en sus consolas con esta versión pixelada de Ronnie James Dio. Sí, lo se, se me contenta enseguida.

Si tienes curiosidad por echar un rato descendiendo al infierno con este juego, pasa por aquí y por aquí. Y recuerda, si no tienes el cartucho original, deberás borrar el rom pasados 24 horas... ¡Allá tú con tu conciencia!

Por cierto: los amantes de Dio estamos de enhorabuena. Está confirmado para el Kobetasonik.

Adiós, Stratovarius

2008-04-03T14:44:00.001+02:00

Casi me atraganto con los frosties del desayundo cuando leía en Rafabasa el comunicado oficial de Timo Tolkki anunciando la disolución de Stratovarius.

Me ha resultado inesperado, sobre todo después de ver el espectacular concierto que nos ofrecieron en las fiestas de Alcorcón, donde me reconcilié con la banda de los Timos. Al menos, si este adiós es definitivo, el recuerdo que guardaré de ellos será algo positivo, y no uno de los conciertos soporíferos que nos ofrecieron en la gira de presentación de Stratovarius (2005).

Honestamente, espero que se reconcilien pronto...

El batería de Poison, acusado de violación

2008-03-28T10:50:00.003+01:00

Noticia que casi me hace escupir el café del desayuno: Rikki Rokket, detenido por un cargo de violación. Según leo en Blabbermouth el batería de Poison fue detenido el Lunes en el aeropuerto de Los Angeles al volver de un vuelo de Nueva Zelanda, acusado de una violación en el estado de Mississippi.

Aún no ha trascendido el estado legal de Rokket (nacido Richard Allan Ream), no se ha confirmado si se mantienen los cargos, si sigue detenido o si está en libertad provisional. De alargarse el proceso, imagino que esto pondría en peligro la gira veraniega de Poison y su actuación en el Sweden Rock.

Aunque no es tema para hacer bromas, no puedo evitar un poco de humor negro reflexionando que, quizá, la víctima era la hermana de alguien que se atrevió a llamarle maricón...

Como está el patio, oigan

La mejor campaña de Marketing del año

2008-03-26T16:01:00.001+01:00

Todavia no es el equivalente anglosajón del día de los inocentes, así que no me queda más remedio que aplaudir el sentido del humor y la oportunidad del departamento de Marketing de Dr Pepper, un refresco estadounidense que debe ser algo parecido al 7Up (o no).

Y felicito a su departamento de marketing porque hoy han decidido invitar a un refresco a todos los estadounidenses si Axl Rose saca este año el Chinese Democracy. Bueno, a todos, no porque el anuncio deja bien claro que Slash y Buckethead, ex guitarristas del grupo, no tienen derecho a esta botella gratis de Dr. Pepper. Dicen que es su manera de animar al líder de Guns n'Roses a acabar de una vez este disco que lleva 17 años en el horno.

Vale que sea un ejemplo de promoción indirecta descarado, pero ¡me gusta ver que no soy el único que hace bromas con el Chinese Democracy!

Espero que cunda el ejemplo y que La casera prometa regalar una gaseosa a todos los españoles cuando los Hermanos de Castro vuelvan a tocar con Sherpa y Hermes, por decir lo primero que se me pasa por la cabeza. Aunque también molaría que Mahou nos invitase a cerveza si se vuelven a juntar Sangre Azul, ¿no?

Vía Blabbermouth

Una nueva esperanza para Planet Rock

2008-03-26T15:19:00.001+01:00

Como ya dije hace unas semanas, la amenaza del cierre planeaba sobre la emisora británica Planet Rock, una de mis radios preferidas (Rockservatorio aparte, por la parte que me toca).

Hoy leo en Classic Rock, que el cierre de esta emisora se pospone al menos un mes, porque hay negociaciones con varios grupos interesados en comprar esta radio.

A ver si con un poco de suerte no tenemos que decir adiós a un medio tan interesante. Cruzaré los dedos

I can't fight this feeling...

2008-03-26T14:33:00.006+01:00

...anymore

Como me alegro de poder volver a ver este verano a Reo Speedwagon, unos clásicos del AOR que me dejaron la boca abierta el pasado Sweeden Rock y que este año vuelven de gira por Europa.

Recuerdo que en ese concierto tenía al lado al típico black metalero, con camiseta con un logo indescifrable para los mortales y con muñequeras de pinchos kilométricos, que el desgraciao se sabía todas las canciones lilas de REO Speedwagon. Para que luego menosprecien el poder de las moñadas!

PD: El video de la canción es ciertamente perturbador, ¿verdad?

Queen - A kind of magic (1986)

2008-03-23T21:48:00.003+01:00

Entre las brumas de mis recuerdos, creo que el primer disco de rock que me llevé a las orejas fue este A kind of Magic. No se muy bien cómo apareció la cinta original, sin carátula ni nada, abandonada en un rincón de mi casa. Y yo, con mis ocho o diez añitos decidí ponerla en el radiocasette (¡que arqueológico suenan todos estos recuerdos!). Así confieso que muchas de las sensaciones que me trae y el cariño que le tengo a este disco está relacionado con las emociones que me despierta. Esa también es la grandeza de la música ¿no?

El caso es que el disco es memorable desde el mismo inicio, desde que los riffs de Brian May rompen la introducción de la rockera y contundente "One Vision". Desde ese instante, sabes que estás ante un disco impresionante. A kind of magic incluye algunos de los temas rockeros más inspirados de los Queen ochenteros. Ahí están no sólo "One Vision", sino también la heavy "Gimme the prize (Kurgan's theme)" y la épica "Princes of the universe", un broche de lujo para el disco."

Ya sólo por esos tres temas, el disco ya merecería la pena. Pero como es habitual, Queen también brillan en los momentos más "lilas", como por ejemplo "One year of love", un bonito medio tiempo con alguna sección de viento que arropa la voz de ese genio que era Freddie Mercury. De todas formas el momento más estremecedor del disco, sin lugar a dudas, es la sinfónica "Who wants to live forever", con un crescendo final con el que es imposible no sentir escalofríos en la espalda.

Por supuesto, la faceta más popera de Queen también está presente en este disco, que incluye temas tan efectivos como la pegadiza "Pain is so close to pleasure", o el gigantesco tema que da título al disco, "A kind of magic". La buen rollista "Friends will be friends" es otro de los puntos más brillantes del disco, uno de esos temas tan vitalistas típicos de Queen, ideal por cierto para momentos de exaltación de la amistad. Por último, en "Don't lose your head" el grupo se acerca al techno pop más melódico.

Una excelente muestra del amplísimo registro de Queen, de la maestría de sus cuatro componentes en todas sus facetas, y de la facilidad con la que sus temas transmitían emociones.

Sleaze strikes back

2008-03-20T13:52:00.002+01:00

Tres discos de Sleaze Rock que están quemando mi MP3:

CRASHDÏET - The unattractive revolution

El segundo disco de los suecos (el primero tras la muerte de su cantante Dave Leppard) confirma que Crashdïet siguen por el buen camino, y que su Rest in Sleaze (2005) no fue ni un espejismo ni flor de un día. Quizá falte algún hit del calibre de "Breakin' the Chainz" o "Riot in Everyone", pero temas como la inicial "In the raw", "Like a sin" o "I don't care" dejan muy buen sabor de boca, pegadizos y con un sonido más potente que su anterior trabajo. Muy recomendable.

HARDCORE SUPERSTAR - Dreamin' in a casket

No llega a la altura de su anterior trabajo homónimo, pero es que Hardcore Superstar (2005) dejó el listón altísimo. De todas formas, esto no quiere decir que Dreamin' in a casket sea un mal trabajo, en absoluto. Suena más crudo, más duro que su antecesor, con una base rítmica asombrosamente contundente. Cuenta con momentos muy brillantes como el pegadizo tema título, las melódica "Sophisticated ladies" o "Mentally Damaged" y mi favorita, "Wake Up Dead In The Garbagecan". Hazte con él si te gustó su anterior álbum.

CRAZY LIXX - Loud Minority

Más que un disco, es un viaje a la década de los 80. El debut de Crazy Lixx reúne temas con aroma de Kiss, otros con sabor a Mötley Crue y algunas pinceladas de hard rock melódico como Danger Danger. Quizá les haga falta desarrollara una personalidad propia más fuerte, pero aún les queda tiempo para ello. Si te gusta el hard rock de los 80, este Loud Minority te hará disfrutar. Asegurado. Destacan temas como "Hell or high water", "Dr. Hollywood" o la peligrosamente pegadiza "Heroes are forever".

Gira y disco de QUEEN + PAUL RODGERS

2008-03-19T21:44:00.000+01:00

Aunque aún no tiene nombre, el próximo disco de "Queen + Paul Rodgers" ya tiene fecha de salida: el 1 de septiembre. Y dos semanas después, comenzará la gira mundial de presentación, que pasará por España. Y además, con 3 fechas, incluyendo concierto en Murcia (¡qué hermosa eres!).

22 de octubre: Barcelona - Palau Sant Jordi
24 de octubre: Murcia - Estadio Municipal
25 de octubre: Madrid - Palacio de Deportes .

Vale, que sin Freddie Mercury esto es un engañabobos que no tiene sentido y es un mero sacacuartos. Pero yo ya fui en el 2005 y si nada lo impide, volveré en el 2008, porque pese a todo, disfruté como un enano.

Dio vs Ozzy

2008-03-17T16:56:00.002+01:00

El mundo del rock está lleno de rivalidades. Ahí están los Rolling contra los Beatles. O los míticos enfrentamientos entre Obús y Barón Rojo. O la legendaria enemistad entre Dave Lee Roth y Sammy Hagar. Por no hablar del triste episodio de Sharon Osbourne con Iron Maiden el año pasado. Precisamente su marido, Ozzy, protagoniza otra de estas rivalidades que sazonan la historia del rock.

La sustitución de Ozzy por Ronnie James Dio en Black Sabbath significó un terremoto para los fans del madman, poco dispuestos a mirar con buenos ojos al ex cantante de Rainbow. ¿Cómo un tío que venía de una banda que se llamaba Arco Iris y que hablaba de Hombres en la Montaña Plateada iba a poder transmitir la oscuridad de los Sabbath?

Ozzy, en vez de hundirse en la miseria, decidió que la mejor manera de humillar a sus ex compañeros y al usurpador de "su" puesto en Black Sabbath sería intentar sacar un disco mejor que el que estaban cocinando Iommi y Dio. El resultado fue aquel genial Blizzard of Ozz que se enfrentaba en genialidad a Heaven and Hell. Y así arrancaba una rivalidad que ha inspirado muchas horas de debates y charlas bares, y que ha dado anécdotas tan esperpénticas como la del enano que Ozzy contrató durante una gira para que le recogiera las toallas en el escenario y al que llamaba "Ron" en referencia a Dio.

Y ahora, esta rivalidad nos inspira para montar una fiesta en el TNT, en la que disfrutaremos de los mejores temas de Ozzy, Dio, Black Sabbath, Rainbow... Y de los grandes clásicos de heavy metal y el hard rock de toda la vida, por supuesto. Sortearemos merchandisign de Ozzy y Dio, complementos y un regalo sorpresa que dará la campanada.

Será el viernes 4 de abril: no puedes faltar.

Recuerda: TNT Heavy Rock Bar.
Andrés Mellado, 31
Metro Argüelles-Moncloa
Madrid.
España.
Europa
La Tierra.
Sistema Solar.
Vía Láctea
Universo...

Ah, por cierto, yo soy más de Dio

Boston fichan a Michael Sweet

2008-03-17T15:42:00.003+01:00

El cantante de Stryper sustituirá al fallecido Brad Delp en la próxima gira de Boston.

De momento, no han anunciado fechas en Europa.

Habrá que escuchar a "Miguel Azucar" cantar, por ejemplo, "More than a feeling"

Para empezar la semana con buen pie...

2008-03-17T10:31:00.003+01:00

...ahí va una dosis de buenrollismo sonoro:

¿Hay alguna canción que transmita más energía que este "Breakthru" de Queen? Hombre, las hay, pero no demasiadas. Me he levantado con esta canción en mi cabeza y me apetecía compartirla con vosotros. Espero que os de tan buen rollo como me ha dado a mi esta mañana.

Aparte, nunca dejaré de asombrarme la vitalidad que comunica Freddie Mercury en este tema, y más aún, sabiendo que en esta época ya estaba seriamente enfermo. Son cosas como esta la que hace que mi admiración por la Reina sea tan colosal.

En fin, lo dicho, ¡que tengáis feliz semana!

Canciones entre ceja y ceja (II)

2008-03-15T16:54:00.003+01:00

Por el lado de las moñadas, tenemos a Whitesnake con "Now you're gone"

Y representando a las macarradas, tenemos a los suecos Sabaton y su himno "Metal Machine"

"Insert Coin"

2008-03-14T15:37:00.005+01:00

El mundo del heavy es una inagotabable fuente de frikazos. Ya conocía a Game Over, un grupo sueco que se dedica a metalizar temas de bandas sonoras de videojuegos. O como ellos mismos dicen, a practicar "Nintendo Metal".

Pues bien, hoy me he topado de bruces (dickinsons) -perdón por el chiste malo, no lo he podido reprimir- con Powerglove, unos simpáticos muchachos estadounidenses que le dan una vuelta de tuerca más a la relación entre jevirulismo y videojuegos. Para empezar, han cogido su nombre de un accesorio de la ochentera NES, una especie de guante que no se muy bien para qué servía.

Se dedican a reinterpretar melodías de bandas sonoras de videojuegos clásicos como el Sonic, el Zelda o el Tetris. Lo peor (o lo mejor, según se mire) es que el resultado está bien hecho, queda original y bastante heavy. Toques épicos y melódicos que pueden hacer la delicia de cualquier powermetalero. Yo llevo todo el día tarareando su versión de Super Mario. Además por las pintas que me tienen, seguro que son una panda de cachondos:

Como dato curioso, van a ser teloneros de Dragonforce por EE. UU. Precisamente, un amigo, Samu, me comentaba hace un par de años que la música de Dragonforce le sonaba a bandas sonoras de videojuegos. Así que todo encaja como piezas en el gran puzzle sideral.

Por cierto, tengo preparadas un par de entradas que también hablan de rock y videojuegos. A ver si saco un poco de tiempo, y las voy acabando. Os prometo que os dejarán con el culo torcido.

Lo nuevo de Metallica, para Septiembre

2008-03-10T23:54:00.003+01:00

O eso ha dicho Lars Ulrich en el programa de radio de Bruce Dickinson en la BBC 6. (Puedes escucharlo aquí)

En propias palabras del batería: "Estamos acabando el disco. Nos quedan 6 semanas, y el disco debería salir en Septiembre, o al menos esa es la idea". Además también añadió que cuando dice que le está gustando el nuevo disco, está siendo absolutamente sincero. "Me gusta lo que he escuchado por el momento." -declaró- "No soy de esos que siempre dicen: 'Nuestro último disco es lo mejorq que hemos hecho nunca y se caga y se mea en los anteriores trabajos'. No, yo no creo en esas chorradas"

Vía Blabbermouth.

Por favor, Dio, haz que no repitan otra vez esta cagada

Jevilismo articulado

2008-03-10T23:29:00.002+01:00

¿Hay algún muñeco más heavy que una figurita de Triple H?

Yo pensaba que no, pero se ve que ahora Scott Ian de Anthrax tiene envidia de Gene Simmons, y ha autorizado unas figuras de acción basadas en él. Bueno, llamarle a "eso" figura de acción es muy generoso. Porque más bien es una figura cómica, por la descripción que viene en la web. Parece que será un muñeco con la cabeza desproporcionadamente grande, con un muelle, para que se mueva hacia los lados.

De todas formas, esto no saldrá a la venta hasta agosto. Yo mientras me sigo quedando con la figurita de Triple H.

Time to play the game!!

La frase de la semana (IV)

2008-03-04T23:39:00.003+01:00

Mi sueño es que el aire que respires sea aire KISS, porque entonces podré cobrarte dinero por cada trago que tomes de ese aire

Gene Simmons, dispueto a robarnos el aire, como el presidente Scroob al planeta Druidia

Que Dios le pille confesado

2008-02-27T00:26:00.001+01:00

Tim "Ripper" Owens es el nuevo cantante de Yngwie Malmsteen.

Lo bueno es que así el pobre Doogie White podrá volver a cantar en sus registros, que como demostró en Cornerstone, sigue siendo un cantante espectacular, cuando le dejan eso sí.

Si el pobre Ripper ha salido rebotado de todas las bandas que le han fichado, lo va a llevar claro con Yngwie...

Canciones entre ceja y ceja

2008-02-17T21:53:00.002+01:00

Llevo todo el fin de semana tarareando y escuchando sin parar dos canciones de auténtico true metal...

ANGEL WITCH: "Angel Witch"

HOLOCAUST: "Heavy Metal Mania"

Avantasia - The Scarecrow (2008)

2008-02-17T20:45:00.005+01:00

Ya tenemos el primer candidato a mejor disco del año. Este Espantapájaros, el último disco de Tobias Sammet, me tiene babeando como Homer Simpson.

La tercera entrega de Avantasia se aleja de los cánones más estrictos del power metal y incluye elementos melódicos y algunas pinceladas progresivas. El resultado es un disco entretenido, y variado, con registros más powermetaleros, como la inicial "Twisted Mind" o "Devil in the belfry", otras notas más melódicas, como "Carry me over" o el baladón "Cry just a little" donde incluso recuerda a Bon Jovi. Pero si tengo que señalar una sola canción, me quedo con "The Toy Master", con su sonido oscuro y épico, y con la que probablemente sea la mejor interpretación de Alice Cooper en los últimos años. Y no, no exagero. Otros señores que también ponen su voz en este disco son Oliver Hartmann, Michael Kiske, Roy Khan, Jorn Lande, Bob Catley y Ammanda Sommerville.

Y lo más importante, cuanto más lo escucho, más me gusta. ¡Y me apuesto lo que quieras a que a ti te pasará lo mismo!

Escuchando: AVANTASIA - Lost in space

Kiss y Judas en Bilbao

2008-02-12T14:17:00.000+01:00

Ya es oficial. Yo había apostado a que el zaragozano Monsters of Rock se llevaría el gato (o mejor dicho, los gatos, el maquillado y el de tachas) al agua, leo en Maneras de vivir que al final será en un nuevo evento, el Kobetasonik -que aún no tiene web oficial-. Al parecer, los vascos han puesto más billetes sobre la mesa que los maños. Según El Correo, el Monsters se retrasa hasta el 11 y 12 Julio

Este nuevo festival se celebra en el monte Kobetamendi, o lo que es lo mismo, en el mismo sitio que el BBK Festival -de hecho, ambos festivales están organizados por Last Tour International-

Según Rafabasa Las entradas se ponen a la venta este lunes en ticktackticket.com y hasta el 10 de marzo costarán 100 euros. Habrá zona de acampada y faltan entre 8 y 9 grupos por confirmar. Y esto es todo lo que sabemos. Pero para mi, ¡la presencia de la banda más caliente sobre la tierra ya es suficiente para alegrarme el día!

You keep on shoutin', you keep on shoutin'!

¿Qué tienen en común Elvis y Tom Araya?

2008-02-12T10:03:00.000+01:00

El bajista de Slayer ha declarado que su vicio musical inconfesable es el Rey del Rock.

¿Para cuándo una versión de Slayer del "Viva Las Vegas"? ¡Si se atrevieron con "In-a-gadda-da-vida" no hay nada imposible!

(Vía Blabbermouth.net)

Escuchando: ELVIS - Viva Las Vegas

White Lion en España

2008-02-12T08:47:00.000+01:00

El grupo de Mike Tramp presentará en España su inminente Return of the Pride. Aquí tienes las fechas:

03 Julio: Heineken. Madrid
04 Julio: Sala por determinar. Bilbao
05 Julio: Capital. Santiago
06 Julio: Apollo 2. Barcelona

Tramp es el único miembro de la formación clásica que sigue en White Lion. Aún así, confío en que será un concierto interesante. Al menos cuando les vi el año pasado disfruté como un enano.

Escuchando: WHITE LION - Tell me

Reseña en Apestamuerto

2008-02-11T22:20:00.000+01:00

Tengo el placer de que Edu Ocaña haga una reseña en su blog Apestamuerto que podéis leer aquí. Le agradezco aquí públicamente que haya tenido un detalle tan majo ¡pese a que no me guste Slayer!

Ya de paso recomiendo que os paséis por su blog si os gusta el arte secuencial, comic, tebeos o cómo quieras llamarlo. Y también que le echéis un vistazo a sus creaciones en The Art of Eduardo Ocaña. Merece la pena que lo visitéis, en serio.

¡Gracias a Samu por avisarme!

Escuchando: POWERWOLF - Saturday Satan

Obsesión

2008-02-11T21:55:00.001+01:00

¿Por qué llevaba tanto sin actualizar este blog?

Soy una criatura de mente débil y el Guitar Hero III ha monopolizado mis neuronas libres.

Desde que este juego ha entrado en mi vida sueño con notas de colores que viajan por un mastil de guitarra interminable. Y sobre todo, que mi técnica de Air Guitar ha mejorado muchísimo, sobre todo en el uso de la palanca de vibrato.

Cierran Planet Rock

2008-02-11T21:19:00.000+01:00

Si nada lo impide, una de mis emisoras digitales favoritas, Planet Rock, -que sintonizo por Internet- se quedará muda el 31 de marzo.

La empresa propietaria, GCap Media, ha explicado que abandonan parcialmente la radio digital, que no les resultaba rentable, para centrarse en el mercado tradicional.

Sea como sea, si ninguna otra empresa adquiere esta emisora, nos quedaremos sin una de las mejores selecciones de Hard Rock clásico que se podían sintonizar en la Red. Además, albergaba programas de estrellas como Alice Coooper o Rick Wakeman. Una triste pérdida, desde luego.

Calabazas 0 - Gamma Ray 1

2008-01-21T20:34:00.000+01:00

Después de una semana y pico de auténtico infarto, en la que nos enteramos de que Metallica ( y Rage Against The Machine) encabezarán un nuevo festival en Getafe, en que nos dejaba el bajista original de Leño, Chiqui Mariscal, entre otras muchas cosas, asistí al primer gran evento jebilongo-metalero del año: el paso del Hellish Tour por Madrid. O lo que es lo mismo, el concierto de Axxis, Gamma Ray y Helloween por la capital del reino.

El cartel era tremendamente atractivo, la expectación era inmensa y la cola para acceder a la sala La Riviera tampoco era despreciable. Así que entre eso y nuestra proverbial falta de puntualidad, nos perdimos las dos primeras canciones de Axxis. En las seis canciones que pudieron tocar, Bernhard Weiss volvió a demostrar que su banda es todo un valor en directo. El vocalista ejerció de frontman, chapurreando en castellano y dejando vagar su hiperactividad por el escenario. El único "pero", lo cortito de la actuación. Nos pusieron un caramelo en la boca y cuando empezábamos a degustarlo nos lo quitaron y lo tiraron al suelo.

Gamma Ray suelen gustarme mucho más en pequeñas dosis. Quizá porque concentran más su energía y es como recibir un trallazo de buen power metal. Y ésta no fue una excepción. De hecho ésta ha sido una de las veces que mejor me lo he pasado viendo a la banda de Kai Hansen. Y eso que el guitarrista y cantante venía bastante perjudicado de la garganta -de hecho en fechas anteriores, tuvo que ceder el puesto de vocalista a Henning Basse de Metalium-. Felicito a los que fueron capaces de darse cuenta de que Kai no estaba al 100% por su exquisito oído, porque yo soy incapaz de encontrar demasiados matices su ratonil voz. Aunque eso no quiere decir que no me guste, que conste.

Aunque Hansen llevó la voz cantante -toma chiste fácil- durante gran parte del concierto, en "Land of the free" y la nueva "Real world" cedió el relevo a Basse, que es el segundo empezando por derecha en la foto de arriba (la única decente de Gamma Ray que logré hacer). La aparición del vocalista de Metalium reforzó mi opinión de que los Rayos Gamma ganarían mucho con un vocalista de verdad.

Desde el brutal comienzo, con "Into the storm", "Heaven can wait" y "New world order" hasta el apoteósico final con "Send me a sign", Hansen y los suyos no levantaron el pie del acelerador, haciéndonos disfrutar con la acertada selección de clásicos. Los temas de su reciente Land of the free II, además sonaron más intensos que en estudio

Disfruté mucho del concierto. Incluso no me disgustó del todo una canción que por norma general aborrezco en sus directos: la soporífera "Somewhere out in space", que sonó más contundente que en ocasiones anteriores. Como ya he dicho antes, una de los mejores shows que he visto de los alemanes, y llevo unos cuantos a mis espaldas.

El repertorio (o al menos el repertorio que pude apuntar):

Into the storm
Heaven can wait
New world order
Fight
Land of the free
Real world
Rebellion in dreamland
Heavy metal universe
Ride the sky
Somewhere out in space
Send me a sign

Si Gamma Ray funcionaron a todo gas a lo largo de todo el concierto, Helloween ofrecieron un ejemplo radicalmente opuesto. Su actuación estuvo llena de altibajos. Les perjudicó un repertorio y un show mal planificado. Y eso a pesar de que el set list estuvo bien (empezaron con "Halloween", ¿qué más se puede pedir?) y el escenario era espectacular (con una réplica gigante de ese Shrek-demonio que aparece en la portada de Gambling with the devil). Tras momentos cargados de intensidad llegaban otras partes en las que era inevitable soltar algún bostezo o algún gesto de hartazgo. Por ejemplo, tras un par de temas, prácticamente recién arrancado el concierto, montaron un paripé en el que Andi Deris, el guitarrista Sascha Gerstner y el bajista Markus Grosskopf, interpretaron "Smoke on the water" disfrazados de ancianos, con barbas largas, sombrero de copa y la voz distorsionada, antes de caer abatidos por los disparos de Michael Weikath. Pues bien, lo que pudo haber sido un momento simpático acabó resultando un peñazo porque lo alargaron demasiado. Eso por no hablar de los solos de batería: si ya les odio de por sí, cuando son largos ya me dan ganas de engorilarme.

¡Mi tolerancia a los solos de batería acabó hace diez minutos!

Si hubieran interrumpido menos el ritmo del concierto, la noche hubiera sido memorable, pero se quedó en un concierto simplemente correcto para lo que me esperaba de Helloween. Pero también hubo puntos brillantes. Deris -quien para mí es mejor vocalista que Kiske- tuvo momentos inspirados como "March of time" o la estremecedora "A tale that wasn't right". Sin embargo, conforme fue avanzando el concierto tuvo que apoyarse en el rever para disimular esos momentos en los que su voz no podía dar más de sí.

En otro gran momento de la noche, un medley que intercaló "Perfect Gentleman" con "Power", "Where the rain grows" y "I can" quedó arruinado por un solo cansino metido forzosamente en medio del tema. Una lástima, porque estaba disfrutando como un niño pequeño.

Pero en fin, todo se perdona en un concierto que acaba con "I want out" y "Future World" interpretadas por las dos bandas juntas sobre el escenario. El medidor de intensidad estuvo a punto de salirse de la escala ante un momento histórico que los presentes recordaremos por mucho, mucho tiempo.

Os juro que eso que se ve tras la niebla son Andi Deris y Michael Grosskopf. Los cuernos, de algún simpático espontáneo

Repertorio:

Crack the riddle (intro)
Halloween
Sole survivor
March of time
Solo de batería
King for a 1000 years
Eagle fly free
The beels of the 7 hells
If I could fly
Dr Stein
Medley: I can, Perfect gentleman, Power, Where the rain grows
Keeper of the 7 keys

I want out
Future world

El poder del metal y los GPS

2008-01-09T21:55:00.000+01:00

Totalmente fascinado estoy con este vídeo. Os recomiendo encarecidamente que lo veáis antes de seguir leyendo:

Acabáis de ver a Steve Grimmett, vocalista -entre otros- de Grim Reaper y Onslaught, cantando las bondades de un GPS Garmin. Este anuncio se emitió este año en la Superbowl americana. Para hacernos una idea, es como si Silver hubiese aparecido antes de las campanadas de TVE1 para cantar sobre el turrón (¡DURO!, por supuesto). La cancioncilla tiene su cosa, el videoclip es divertido, con ese homenaje a las series japonesas tipo Bioman. Aparte de la actitud de Grimmett, dándolo todo como si estuviese actuando en el mismísimo Keep It True, me quedo con el villano, el Mapasaurio gigante. De hecho, si pilotas un poco de inglés, ¡te recomiendo la entrevista que tienen colgada en youtube!

De todo ello me surge la duda de por qué la agencia de publicidad elegiría a Grimmett para protagonizar el anuncio. ¿Serían fans de Grim Reaper? ¿Saldría más barato que contratar a Jack Black? De todas formas es de agradecer que escogieran a un tipo legendario como Grimmett y no cogiesen a un figurante con peluca. ¡Le da mucha más autenticidad al anuncio!

Gracias a Medu por compartir conmigo esta tremenda joya

Ahora, cantemos todos juntos:

There’s a man fighting force
Catch a mean Maposaurus
And he’s here to save the day
He’ll sink his fingers in
To that paper scale
And rip him a new highway!

Oh yeah

Evil Maposaurus prepare to meet your doom
Our hero has the power glove box is your tomb
Wears a suit of latex but he’s metal to the bone
Serving up a sandwich with a slice of provalone

Grab your Garmin, take on the world
Grab your Garmin every boy and girl

GPS power speaks the truth
MP3, traffic alerts, bluetooth!

Lassos on the highway he’s here to light your path
Evil driving demons to reverse his wrath
Atrocious satellite gets knowledge from above
Helps you find your way when pushing comes to shove

Grab your Garmin, take on the world
Grab your Garmin every boy and girl

GPS power speaks the truth
MP3, traffic alerts, bluetooth!

Grab your Garmin, take on the world
Grab your Garmin every boy and girl
GPS power saves the day
Grab your Garmin, blows maps away!

Algo no encaja...

2008-01-09T09:24:00.000+01:00

...en esta imagen:

O los excesos navideños me han sentado tan mal que tengo alucinaciones, o va a ser cierta la leyenda urbana de que Dio se subía encima de cajones para las fotos promocionales con Black Sabbath. Si no, no se explica que aquí parezca un pivot de la NBA.

Vía Classic Rock Magazine.

Por cierto, ¡feliz año nuevo!

Lo mejor de 2007

2007-12-29T16:06:00.000+01:00

Aparte de polvorones, anuncios de colonia y papás noeles colgando de los balcones, esta también es época para hacer balance del año que está a punto de irse. Bueno, hacer balance es muy cansado y complicado, así que por lo general uno se dedica a hacer propósitos para el año nuevo -que no compartiré con vosotros por no ponerme en evidencia- y en hacer listas de lo mejor del años. Como aquí hablamos de música, ahí van mis 10 discos preferidos del 2007. Como podréis comprobar, está lleno de viejunos. Qué le voy a hacer, si soy el hombre desactualizado... Sin más preámbulos, con todos vosotros mi "top ten" del año:

10. BLOODBOUND: Book of the dead

Power metal melódico con toques de heavy metal clásico y facilidad para escribir temas pegadizos

9. SHERPA: El rock me mata

Solamente por himnos como "Ajedrez Mortal","Yo por ti", "Ángeles de la ira", y sí, la calimochera "A los rebeldes de corazón" lo último de Jose Luis Campuzano se merece estar entre lo mejor de este 2007

8. MEGADETH: United abominations

Dave Mustaine regresaba definitivamente con firmeza y contundencia al heavy thrash más clásico, con un puñado de memorables canciones

7. HELLOWEEN: Gamble with the devil

Las calabazas del siglo XXI se renuevan a sí mismas, actualizando su sonido sin perder sus señas de identidad más profundas en un disco variado y entretenido.

6. SONATA ARCTICA: Unia

Tony Kakko levanta ligeramente el pie del acelerador y demuestra que Sonata Arctica funcionan aún mejor cuando bajan de revoluciones, con temas tan espectaculares como "Paid in full".

5. JORGE SALÁN: Chronicles of an evolution

Un disco maestro, soberbio y elegante que marca la madurez de nuestro guitar hero nacional. Las demostraciones de virtuosismo quedan relegadas a un segundo plano frente a las brillantes composiciones de esta obra maestra.

4. NIGHTWISH: Dark passion play

No sólo hay vida después de Tarja, sino que hay brillantez. Su sustituta, Anette, aporta otros tonos que llevan la música de los fineses a nuevas dimensiones, sin perder el resto de señas de identidad de Nightwish.

3. POWERWOLF: Lupus Dei

Son una debilidad personal. Pero es que con esos estribillos épicos, esa unión de power metal y heavy clásico, y la personal voz de su vocalista, Attila, tienes que rendirte a sus pies.

2. SCORPIONS: Humanity Hour I

La publicidad de este disco aseguraba que era su mejor trabajo desde Crazy World. Y, en este caso, la publicidad no mentía. Si acaso, se quedaba corta. Porque los de Hannover nos ofrecían este año un disco realmente cautivador, con canciones contundentes de sonido contemporáneo, hit singles y baladas con la seña de los escorpiones. Imprescindible en el sentido estricto del término.

And the winner is...

1. SAXON: The inner sanctum

Nueve canciones (y una intro) y no sobra ninguna. ¿Qué otro grupo, veterano o novel, puede decir eso? Diecinueve discos de estudio, casi treinta años de carrera y han logrado grabar el álbum más contundente de toda su discografía. Todos y cada uno de los temas que integran este lanzamiento son auténticos himnos, delicias para el paladar de cualquier amante del heavy metal.

Medina Azahara - En Navidad (1995)

2007-12-20T16:36:00.000+01:00

En esta vida me han llamado hortera muchas veces. La mayor parte de ellas con razón. Y casi siempre que me han acusado de hortera la culpa la tiene haber confesado que me gustan Medina Azahara. Y no es que me gusten: es que me encantan. Y como lo prometido es deuda, aprovechando que ya casi se puede oír a los niños de San Ildefonso cantando los premios de la lotería, vamos a hablar de una de las curiosidades de la discografía de los cordobeses: En Navidad.

Los tres temas que componen este EP contienen todo lo que puedas esperar de un villancico: letras optimistas, teclados, panderetas, estribillos pegadizos, cantos de amor y de paz... Vale, de acuerdo, muchos de estos elementos también caracterizan muchos otros discos de Medina Azahara.

La tradicional "El tamborilero", curiosamente es el tema más duro de todo el trabajo. Paco Ventura ejerce de guitar hero vestido de Papá Noel -bueno, de Rey Mago, que es más castizo-. Y lo más importante: aleja el recuerdo de Raphael cantando "Ropopompompom". Una adaptación bastante rockera, rápida y con las melodías de teclado habituales en Medina Azahara.

Las otras dos piezas son composiciones originales de la banda. La letra de "Cantad todos" aprovecha la tradición del nacimiento con un canto fraternal de unión entre los pueblos de la tierra -y lo digo totalmente en serio-. No me cuesta nada imaginarme cantando esta canción con mi familia en la sobremesa de Nochebuena. De hecho, en algunos fragmentos incluso me imagino rascando una botella de anís al compás de la música.

Este trabajo se cierra con el medio tiempo "Y nació Jesús", con un estribillo pegadizo que acabarás cantando a la que lo escuches un par de veces. Al final gana fuerza, e incluye un coro de niños, demostrando que The Darkness no inventaron nada en "Christmas Time (Don't let the bells end)".

En definitiva, en este trabajo la banda de Manuel Martínez nos dejó tres canciones que no sólo entran con facilidad, sino que además apetece ponerlas "en este tiempo de amor y de paz". Así que al son de "Cantad todos", aprovecho para desearos felices fiestas y un próspero año nuevo.

El espíritu navideño de Manowar

2007-12-19T19:30:00.000+01:00

Toca volver a hablar de Manowar. Y se superan a sí mismos. Después de asimilar la impactante noticia de la que informaba ayer, hoy Joey DiMaio vuelve a dejarme boquiabierto. Y mira que entre condones oficiales, versiones del "Nessun Dorma" y reinterpretaciones de "An American Trilogy".

Leo en Blabbermouth que los Reyes del Metal han grabado ¡un villancico! Y para este evento histórico han elegido "Silent Night", es decir, el mismísimo "Noche de Paz". Ni siquiera Stryper se atrevieron a tanto, escogieron un tema más festivo como "Winter Wonderland".

La versión "metalizada" de este villancico de toda la vida es bastante fiel al original, con un final más pomposo, con teclados, campanadas, y guitarras que suenan a algún tema épico delGods of War. De todas formas, ¡resulta curioso escuchar a Eric Adams cantando alabanzas a Cristo, en vez de a Thor y a Odin!.

La puedes descargar en inglés aquí, y en alemán, aquí.

Esto es todo lo que soy capaz de hacer con el GIMPShop y mis neuronas

Amor al estilo True Metal

2007-12-18T21:49:00.000+01:00

Ser fan de Manowar es duro. Muy duro. Conlleva un estilo de vida que no es nada fácil: todo tu comportamiento tiene que seguir los preceptos del Auténtico Metal. Ni siquiera el sexo se escapa. Hasta ahora, para vivir una auténtica noche de pasión y lujuria al estilo del Auténtico Metal, sólo podías ambientar tus hazañas sexuales al son de "Pleasure Slave". Pero Joey DiMaio no cesa de pensar maneras de facilitar la vida a nosotros, sufridos seguidores de la ya podemos comprar los condones oficiales de Manowar. Y no, no mires el calendario, que no es el día de los inocentes, no es una coña. Compruébalo aquí, si no te lo crees.

Traduzco la descripción del producto que viene en su tienda oficial:

Los fans de MANOWAR han pedido a su banda favorita un artículo de merchandising especial. MANOWAR ha atendido estas peticiones. Los nuevos condones MANOWAR son el perfecto complemento romántico para todas las parejas true metal. Tanto si quieres animar las cosas en tu dormitorio, como si conoces a alguien después del concierto, los condones MANOWAR harán su función. Ahora estarás preparado para cualquier encuentro fortuito que acabae en inesperadas amistades.

Este "Escudo del Guerrero" está fabricado con latex 100% natural, trasparente y en color. Todos los condones están aprobados por las autoridades sanitarias estadounidenses, eficaces contra el embarazo no deseado, SIDA y otras ETS. Fecha de caducida, número de lote y consejos sanitario impresos en el reverso de cada condón.

El "Escudo del Guerrero" se presenta en fundas individuales con el logo de MANOWAR grabado en el envoltorio exterior. El "Escudo del Guerrero" se vende en bolsas de 5 condones.

Ahora no sólo podrás decir "Que jodan al mundo", también podrás hacerlo.

De acuerdo, no son los primeros en ponerle el logo de su banda a un preservativo. Me suena que Hammerfall ya lo hicieron, pero sólo para prensa y promociones, no recuerdo que lo llegasen a poner a la venta. Y vamos, estoy segurísimo de que Kiss también tuvieron su propia línea de condones. De hecho ¿qué productos hay de los que Kiss no haya sacado su propia línea? Pero lo mejor de este nuevo merchandising oficial de los Reyes del Metal es el nombre que le han puesto. "Escudo del guerrero". Quiero pensar que tienen mucho sentido del humor. También es muy acorde a la filosofía Manowar el venderlos en esa especie de bolsa de cuero. Sí señor. Si un vikingo hubiese llevado condones, los hubiese metido en ese mini zurrón.

La banda más dura, el grupo más duro...

2007-12-16T19:08:00.000+01:00

...volvió a llamarse Muro. Siempre es un placer disfrutar del ejercicio de nostalgia y jevilismo que supone volver a ver a Silver y los suyos recordando la etapa más clásica de esta legendaria banda. Y por supuesto ayer en Madrid, no fue una excepción. Jugaban en casa, con el público a su favor y una sala Copérnico hasta la bandera, no sólo de gente, sino de tachas y cuero. Con la excusa de celebrar los 20 (+1) años de su mítico debut Acero y Sangre, Silverio reunió al bajista Julito, al batería Lapi y al joven guitarrista Alex Escorza (compañero de Lapi en Crienium) para reinterpretar entero aquel lejano primer disco, alternado con los mejores temas de Telón de Acero y Pacto de sangre. Sólo podía esperarse un resultado: una auténtica lluvia de hachas. Entre gritos de "Este muro no se cae", aupas al Atleti, incondicionales tirándose del escenario y un par de puyas a cierto personaje del mundo metalero (al que Silver no paró de llamar "cabezón", y le dedicó la inmortal "Traidor"). Por no faltar, no faltó ni Ángel Vallekas, es decir, el personaje que abría aquel Acero y Sangre al grito de "Speed metal a tope, la banda más dura, el grupo más duro, se llama... ¡Muro!"

Dejando aparte la oleada de pasión y emotividad que agitó este concierto, se me ocurren dos leves críticas. La guitarra sonó demasiado baja en ocasiones y Silver canta ahora en tonos más graves, lo que se hace extraño en algunos temas de aquella primera etapa de la banda. Pero vamos, son dos críticas que no pudieron competir contra el tsunami de energía que estuvo a punto de derrumbar el recinto. Sólo espero que aunque Silver y el resto continúen con sus bandas, nos sigan regalando conciertos como éste aunque sea sólo cada dos o tres años. Todo lo bueno de la vida se hace esperar. Y bueno, si ya la próxima vez tocan "Lujuria", de Pacto de Sangre, ya me harían feliz del todo. Aún así, hacía tiempo que no me dislocaba el cuello a base de tanto headbangin'.

Set-list:
1. Acero y Sangre
2. Juega Fuerte
3. La maldición de Kcor
4. Amos de la oscuridad
5. Desengancha
6. Mata
7. Extraño poder
8. Traidor
9. Bebetelo todo
10. Telón de acero
12. Solo en la oscuridad

13. Ciclón
14. Mirada asesina

Como sigo sin cámara de fotos (se la he pedido a los Reyes Magos) ilustro esta humilde crónica con esta foto de juventud de Muro

El veneno del rock no respeta ni a la realeza

2007-12-13T17:24:00.000+01:00

Ayer nos enterábamos de que Arturo Pérez Reverte había descubierto el heavy metal. Hoy nos enteramos de que el rock no sólo conquista la literatura, sino que también se extiende a la nobleza.

Leo en El País que el heredero del trono danés, el príncipe Federico, interpretó el pasado fin de semana un tema ni más ni menos que con Led Zeppelin. Fue con ocasión de un concierto benéfico para la ONG Save The Children, cuando los legendarios británicos invitaron al príncipe a subir al escenario para acompañarles en un tema. El heredero, saltó a las tablas y unió su armónica a la guitarra de Jimmy Page y a la voz de Robert Plant.

Según informa El País, el príncipe ya había confesado su devoción por Led Zeppelin, quienes incluso asistieron a su boda como invitados. Y hace unos años, Federico de Dinamarca ya declaraba a la revista musical Gaffa:

Dentro de mí existe un pequeño rockero al que le gustaría estar en el escenario y tocar la guitarra y experimentar la sensación de estar allá arriba. Hay tanta buena energía después de los conciertos. No me resulta difícil pasar del ambiente que se respira en la Casa Real al que hay detrás de la escena. Siempre he tenido conocidos allí... Y es que, de verdad, siempre he disfrutado de las fiestas en las que no se exige ser formal, del entorno del rock

Encima, después leo en su artículo de la Wikipedia que

Durante algún tiempo, fue considerado en Dinamarca como una especie de "súper-estrella de rock" ya que era el soltero más conocido y codiciado de esa nación, e incluso fue bautizado (No se sabe a ciencia cierta si oficialmente) como el "Príncipe Turbo" por la agitada vida social y nocturna que llevaba. Posee varios tatuajes en su cuerpo, aunque nunca han sido mostrados oficialmente ni se ha hecho mucho eco sobre el tema, sólo se han podido apreciar a través de fotografías exclusivas que han aparecido en revistas del corazón europeo.

Antes de enterarme de todo esto, el único noble que me caía bien era Ernesto de Hannover por su fama de borrachín. Ahora, tengo que añadir al rockero Príncipe Turbo. Encima le apodan como a un disco de Judas Priest, ya es casualidad.

Por cierto, ¿qué tal le habrá sentado a Lars Ulrich que su futuro Rey toque con Led Zeppelin y no con Metallica? ¿Incluirán alguna armónica los cuatro hombres de negro en su próximo disco para poder contar con una colaboración real?

Súbditos, let me see your fuckin hands!

Nada que ver con el metal

2007-12-12T22:53:00.000+01:00

Pero me apetecía hacerme eco. Terry Pratchett, autor de la saga de Mundodisco y uno de mis escritores preferidos, ha anunciado que tiene Alzheimer. De todas formas, advierte que no es una despedida, y que seguirá escribiendo mientras mantenga la lucidez.

Arturo Pérez Reverte, el Heavy Metal, la cultura y OT

2007-12-12T08:57:00.000+01:00

Vía meneame, me topo con un artículo de Arturo Pérez Reverte sobre el heavy metal, que aunque empieza repitiendo algunos tópicos de toda la vida (Salvo algunas excepciones, tales composiciones y letras me parecieron siempre ruido marginal y ganas de dar por saco, con toda esa parafernalia porculizante de Satán, churris, motos y puta sociedad), sorprende por la mirada positiva con que observa este género. Comienza reconociendo que los heavys siempre le han caído mejor que los triunfitos (relamidos, clónicos y saltarines, tan rubios, morenos, rizados y relucientes ellos, tan chochidesnatadas ellas, con sus megapijerías, sus exclusivas de tomate y papel cuché, y toda esa chorrez envasada en plástico y al vacío).

El artículo en sí habla de la sorpresa que Pérez Reverte se ha llevado al descubrir entre ese caos al que llamamos música metal, a grupos que han visto buen cine y leído buenos libros con pasión desaforada. Y comienza a hablar de "Alexander the Great" de Iron Maiden, de Virgin Steele, de Avalanch, de Mägo de Oz y de sus referencias e inspiraciones culturales.

El autor de El Capitán Alatriste concluye afirmando que la música metal es también un mundo rico y fascinante, camino inesperado por el que muchos jóvenes españoles se arriman hoy a la cultura que tanto imbécil oficial les niega. El grupo riojano Tierra santa es un ejemplo obvio: su balada sobre el poema 'La canción del Pirata' consiguió lo que treinta años de reformas presuntamente educativas no han conseguido en este país de ministros basura. Que, en sus conciertos, miles de jóvenes reciten a voz en grito a Espronceda, sin saltarse una coma.

Como dice el propio Pérez Reverte, "más vale tarde que nunca". Ahora lo que nos falta a nosotros es ir dejando atrás el discurso victimista de "nadie nos hace caso", el heavy está marginado. Está tan marginado como todas aquellas músicas ajenas al circuito de los 40 principales. Pero lamerse las heridas es muy cómodo, y me da que seguiremos protestando toda la eternidad. En fin, que me lío. Quien quiera leer el artículo completo, puede hacerlo aquí.