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martes, 3 de junio de 2008

Reina de Corazones

1994: España no logra pasar de cuartos en el mundial de Estados Unidos. Sin embargo, los cuartos clasificados en la edición anterior del Villa de Madrid, una banda llamada Reina de Corazones, vencen este año en la sección rock del certamen, con su buen hacer y su excelente hard rock melódico. Por desgracia, las empresas discográficas no les sonrieron y prefirieron mirar a otro lado, y a otros estilos. Esta es la biografía de aquella reina destronada, de aquella Reina de Corazones.

Reina de Corazones decidieron participar por primera vez en el Villa de Madrid en 1993. “Pensamos que era una buena oportunidad para darnos a conocer y un buen aliciente para ensayar y salir de la rutina”, asegura el que fuera guitarrista de la banda, Jose de Castro. En aquel primer asalto lograron llegar al cuarto puesto y decidieron volver a probar suerte al año siguiente. “Ese año de ser finalistas fue una inyección de moral tremenda.” –rememora el cantante del grupo, Ignacio Prieto– “Es como que de repente sientes de nuevo otra vez una ilusión, unas ganas y entonces te centras, te metes en el local…”. Jose confiesa que el grupo no esperaba ganar en su segundo intento: “En realidad pensábamos que sería contraproducente volver a presentarnos, ya que un grupo que llega un año a la final y no gana, ya estaría quemado de cara al jurado”. Y así, Reina de Corazones se hizo con el Villa de Madrid de 1994. “Son momentos en los que realmente es una sensación enorme, te llena,” –revive Ignacio al recordar aquella victoria– “y quizá justamente por eso no lo aprecias al cien por cien, lo tienes que apreciar después. Porque en el momento son tales los nervios que tienes conforme van dando las votaciones y cuando dicen que eres tú, que en parte dices: ‘¿Ya?, ¿Yo?, ¿Qué?’. Y tienes que salir a recoger el trofeo. Sales y hay gente, están ahí tus familiares, tus amigos, algunos seguidores que estaban gritando: ‘¡Reina, Reina!’... Luego bajas, ya hablas con la gente, tienes el trofeo en tus manos… Pero no lo aprecias hasta que ya lo puedes meditar un poco y decir: ‘Es verdad, he ganado’, y notar la alegría tremenda que te da. Pero en el momento la sensación es más de sorpresa que otra cosa”. Aparte, de Castro también destaca la satisfacción moral que supuso la victoria: “Tuvimos la sensación de que lo que hacíamos valía la pena y eso es muy positivo para un grupo. A nivel personal me siento muy orgulloso de ese premio y siempre estará en mi currículum como una de las cosas más importantes que he hecho. Éramos muy jóvenes y esas cosas marcan”.

Sin embargo, la historia posterior al triunfo en el Villa de Madrid traería una serie de desengaños para Reina de Corazones. En palabras del vocalista “cuando quedamos finalistas en el año 93, que abrimos los ojos y dijimos ‘aquí puede haber algo’ nos resultó más útil que el haber ganado. Cuando ganas es como que piensas que se te abren las puertas y es cuando justamente ves que a los cinco días te las cierran diciéndote que no te van a promocionar”. “Ese año –continúa explicando Ignacio– otros chavales de Zaragoza, buenísimos, Crisis, quedaron segundos y la anécdota fue que parte del premio [del Villa de Madrid] era que Coca-Cola organizaba una gira de locales. Pues Coca-Cola nos vetó a los dos, porque hacíamos una música que Coca-Cola no estaba dispuesta a promocionar en España. Así de simple, hacíamos rock duro, que tampoco era especialmente duro, éramos dos grupos de rock melódico. Pues pese a ser primeros y segundos, la gira la hicieron el tercero y el cuarto.Aún así, Jose señala la parte positiva: “Hicimos un mini EP y muchos conciertos. Tuvimos algún contrato discográfico en nuestra mano e hicimos algunos programas de televisión y radio.” El cantante detalla cómo se frustró la oportunidad de ese contrato discográfico: “Estuvimos un año y pico parados de conciertos, porque estuvimos trabajando, llevando temas a una gente que tenían pensados promocionarnos en un circuito más amplio. Justamente sacarnos del circuito al que nosotros pertenecíamos para meternos en un circuito más amplio. Nosotros no lo veíamos muy claro, porque un pez fuera del agua es muy difícil que sobreviva. Y teniendo en cuenta que en España nunca se ha promocionado el rock duro… Pero bueno, estuvimos un año y pico, y todo fueron excusas. Yo no les echo la culpa de nada, es así como funciona el sistema. Encima coincidimos con cuando salieron Ella Baila Sola y otra serie de bandas. Ellos iban presentando nuestras maquetas a las compañías, pero les decían que querían bandas de chicas, bandas como Take That, lo que hubiese en ese momento. El mercado funciona así: si hay algo que tiene éxito, todas las compañías van a eso, se cierran en banda y se acabó promocionar otro tipo de grupos. Y estuvieron un año así, diciendo ‘les hemos presentado lo vuestro, que les suena bien, que quizá en otro momento hubiera posibilidad de hacer algo. Pero ahora, esto justamente que les estamos intentando vender, cuatro músicos y haciendo vuestro estilo de música no se ve claro que vaya a funcionar’. Así estuvimos un año y pico hasta que nos cansamos”. Y así, tras grabar dos maquetas más y un disco compartido con el resto de ganadores ex aequo del festival de rock de Fuenlabrada de 1996, Reina de Corazones llegó al final de su trayectoria. Tal y como sostiene el guitarrista, “hubo un momento en el que cada uno de nosotros teníamos unos objetivos musicales muy diferentes y decidimos seguir caminos distintos”. Prieto coincide en parte con él, aunque también culpa a la frustración: “Además, es que no veíamos ningún futuro, creíamos que era mejor olvidar esta historia y seguir adelante con otras historias musicales”.

La llama de Reina de corazones sigue ardiendo en distintas bandas. Ignacio Prieto ha pasado por grupos como Eden Lost o La Selva y actualmente es el vocalista de Atlas, donde participan también músicos procedentes de formaciones como Barón Rojo o Niágara. El guitarrista Jose de Castro ha producido a artistas como Melendi, y está a punto de editar el cuarto de sus elogiados discos en solitario, en los que hace “lo que me apetece en cada momento” y mezcla “los estilos musicales que más me gustan”. Por su parte, el batería Antonio Alcoba forma parte desde 1998 de Beethoven R, banda de la que es miembro fundador.

Texto incluido en el libro "30 años del Villa 1978-2008"

En el myspace de Ignacio Prieto podéis escuchar un tema de Reina de Corazones, "Necesito más"

viernes, 14 de marzo de 2008

"Insert Coin"

El mundo del heavy es una inagotabable fuente de frikazos. Ya conocía a Game Over, un grupo sueco que se dedica a metalizar temas de bandas sonoras de videojuegos. O como ellos mismos dicen, a practicar "Nintendo Metal".

Pues bien, hoy me he topado de bruces (dickinsons) -perdón por el chiste malo, no lo he podido reprimir- con Powerglove, unos simpáticos muchachos estadounidenses que le dan una vuelta de tuerca más a la relación entre jevirulismo y videojuegos. Para empezar, han cogido su nombre de un accesorio de la ochentera NES, una especie de guante que no se muy bien para qué servía.


Se dedican a reinterpretar melodías de bandas sonoras de videojuegos clásicos como el Sonic, el Zelda o el Tetris. Lo peor (o lo mejor, según se mire) es que el resultado está bien hecho, queda original y bastante heavy. Toques épicos y melódicos que pueden hacer la delicia de cualquier powermetalero. Yo llevo todo el día tarareando su versión de Super Mario. Además por las pintas que me tienen, seguro que son una panda de cachondos:


Como dato curioso, van a ser teloneros de Dragonforce por EE. UU. Precisamente, un amigo, Samu, me comentaba hace un par de años que la música de Dragonforce le sonaba a bandas sonoras de videojuegos. Así que todo encaja como piezas en el gran puzzle sideral.

Por cierto, tengo preparadas un par de entradas que también hablan de rock y videojuegos. A ver si saco un poco de tiempo, y las voy acabando. Os prometo que os dejarán con el culo torcido.

martes, 11 de diciembre de 2007

Amadis


Da auténtico gusto encontrarse con bandas de este estilo hoy en día. Este nuevo descubrimiento con el que me he topado haciendo gilipolleando por Internet y suenan, simple y llanamente a Heavy Metal de toda la puta vida. Así de simple. Si te gustan Judas o Maiden, te llevarás un buen sabor de boca si visitas su myspace.

Los tres temas que tienen colgados son una auténtica gozada. "Leatherhouse" es directo, con unos toques vocales que recuerdan a Paul Di'Anno (joven, claro está), unas guitarras afiladas en la mejor tradición de Judas Priest. Es el tema con el que me han enamorado.

"Throne of Blood" se acerca más al Speed Metal o a los primeros Helloween, y demuestra que saben componer estribillos terriblemente pegadizos y coreables. Su tema himno "Amadis", -cómo me gustan los grupos que tienen temas que se llaman como ellos mismos- sorprendentemente me ha parecido el más flojo de los tres, con un sonido que me recuerda lejanamente a Savatage, con un toque suavemente épico.

El único punto negativo es la producción de las grabaciones, que suenan abigarradas, sin matices. Pero eso no quiere decir que no me hayan gustado. ¡Joder, si me ha gustado hasta el logo! Encima, se les intuye actitud y presencia en escena. Estoy convencido de que este grupo tiene potencial para hacernos muy felices a los amantes del metal más clásico. Ojalá no hayan nacido en el momento equivocado.

martes, 27 de noviembre de 2007

La reencarnación de The Darkness

The Darkness - Justin Hawkins + una capa de negro metalizado = Stone Gods.

Ahora explicaré esta ecuación para los que, como yo, somos de letras y nos cuesta manejar conceptos abstractos.

Como imagino que ya sabréis, The Darkness se separaban en 2006, cuando Justin Hawkins abandonaba el grupo, en parte por su adicción a la cocaína. El resto de la banda anunció que seguirían adelante, pero con otro nombre.

Pues bien, hace unos días confirmaron que este nuevo proyecto se llama Stone Gods. Han puesto en marcha una web oficial que nos permite escuchar un avance de lo que están grabando. Se trata de un minuto y catorce segundos de una canción, titulada "Burn the witch". Esos 74 segundos dejan buen sabor de boca y dejan adivinar las lentejuelas, las plumas y el glam de The Darkness han dejado paso al negro, a la oscuridad y contundencia de otras bandas. La primera comparación que se me ha ocurrido ha sido con los The Cult más rockeros.

Veremos qué tal está el menú completo que elaboren. De momento el aperitivo deja con ganas de más, que siempre es algo positivo.

Por cierto que ahora el grupo lo forman:
Dan Hawkins (guitarra)
Toby MacFarlaine (bajo)
Ed Graham (batería)
Richie Edwards (voz/guitarra).





De todas formas, ¿hacemos una porra para ver cuánto tardamos en volver a ver a The Darkness sobre los escenarios? Yo apuesto por entre 3 ó 5 años.

ESCUCHANDO: Quiet Riot - Thunderbird


martes, 20 de noviembre de 2007

¡La invasión del imperio ochomano!

Tengo el feo vicio (o bonita costumbre, según se mire) de escuchar discos cuyo título me resulta gracioso, original, o que, simplemente me costumbre. Así que era cuestión de tiempo que le echase la oreja a La invasión del imperio ochomano, el álbum debut con el que los valencianos Ochorizo han entrado en mi vida.

Con semejante nombre y semejante título de disco, queda claro que se trata de unos cachondos. Musicalmente, a grandes rasgos, suenan a unos O'funkillo endurecidos, metalizados, pasados de rosca. Ellos mismos se etiquetan como freak metal, y la verdad es que freaks, son un rato. Porque La invasión del imperio ochomano es una experiencia caótica, imprevisible, con cambios de tercio musicales inesperados, y alternar homenajes a bandas como Rammstein o AC/DC con jotas aragonesas. Pero lo más importante es que es un disco divertido, con mucho sentido del humor, del que disfrutarás como aunque yo, no seas especialmente fan de bandas como O'funkillo o de otras del palo de Def Con Dos. En parte, gracias a una gran habilidad para componer estribillos efectivos y coreables. Y al resultado, como no, contribuyen unas letras delirantes, que mezclan elogios al chorizo, la cerveza y un amplio catálogo de paranoias y chorradas.

Servidor, que a priori no es muy fan de un palo como éste, he disfrutado y se ha divertido con este disco. El 22 de diciembre les tenemos por Madrid, concretamente en la sala Most Music, en Leganés. Yo ya me lo he apuntado en la agenda, porque sus conciertos prometen ser un desmadre pardo

ESCUCHANDO: Ochorizo - El afilador

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Desenfunda tu solo de guitarra, forastero


Hasta ahora, hemos oído hablar de pirate metal (¿he escuchado "Running Wild"?), Viking Metal (¿alguien ha dicho "Amon Amarth"?), o incluso de Juglar Metal (¿"Saurom"?). Hay quién inspira su estética en las películas de terror (¿he oído "Lordi" o "Alice Cooper"?), con estética S&M (¿he oído "Judas"?) o incluso en la Fantasía Heroica (Manowar). Durante los últimos años ha habido una saturación de bandas influidas por el rol de Dragones y Mazmorras (Rhapsody, perdón Rhapsody of Fire). Pero ¿cuántos grupos hay que narren las hazañas de Billy El Niño o la batalla de Little Big Horn? (¿Cómo? ¿He oído Running Wild otra vez?) De todas formas, estaréis de acuerdo conmigo en que el Salvaje Oeste no ha sido una fuente habitual de inspiración para el heavy metal. Salvo Dezperadoz, los Siete Magníficos (aunque sólo sean cuatro) del heavy metal.

Dejando aparte su estética de cowboys (que, no puedo negarlo, me fascina), he descubierto en Dezperadoz a una banda interesante. El tema "Dust of History" -disponible en su myspace- me tiene hipnotizado desde hace un par de días. Suena potente, con algunos ramalazos a lo Zakk Wylde, pero más dinámico, más animado. (Sin ser tan coñazo, hablando en plata). "Hillbilly Square" es una vacilada que suena a lo que te podrías esperar si Cletus, el paleto de los Simpson montase una banda con Otto.

En definitiva, una propuesta curiosa y original, con buenas composiciones y un sonido potente. No te dejes deslumbrar por el lado "friki" de esta banda y descubre a un grupo altamente interesante.

Por cierto, no vienen del profundo Sur Estadounidense, sino de ¡Alemania!

lunes, 2 de julio de 2007

Hard Spirit

Me entero por la edicion impresa de This is rock del nombre de los ganadores del último concurso Pop Rock Villa de Bilbao: los asturianos Hard Spirit.



Hablaban bien de ellos y de su hard rock melódico, así que vengo de darme una vuelta por su myspace: http://www.myspace.com/hardspirit. La verdad es que os recomiendo que hagáis lo mismo si os gusta este estilo. Los cuatro temas que se pueden escuchar allí van desde un rollo más melódico tipo Bon Jovi hasta macarradas rockeras como "Rock is life", mi preferida de las que he escuchado. Van directos a los enlaces de "Bandas recomendadas". Ojalá este premio haga que alguna discográfica con ganas se fije en ellos y les de una oportunidad. De momento, si confías en mi criterio, te invito a que te pases ya por su web o su myspace.