Doro - Fear no Evil

Ya podéis leer en Fanzine Digital mi crítica de Fear no evil, lo último de Doro Pesch

Aquí os dejo un extracto:

(...) un disco que dejará más que satisfechos a los incondicionales de esta leyenda viva del heavy metal. El resto del público encontrará en “Fear no evil” un aceptable, aunque desigual, disco de heavy rock a la antigua usanza

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Saxon - Into the Labyrinth

Podéis leer aquí mi crónica del último disco de Saxon publicada en Fanzine Digital, la revista y portal en la que servidor de ustedes ha empezado a colobarar. No duden en echarle un vistazo

Pues sí, parece que este año toca

No se si el mundo se acabará el 22 de este mes, antes de que Chinese Democracy salga a la venta, pero al menos hoy puedes escucharlo en el Myspace de Guns n'roses.

Llevo un par de canciones, y bueno, no puedo decir que me entusiasme, pero tampoco me parece especialmente horrendo. Es una mezcla de algunas melodías clásicas hard rockeras con ramalazos industriales. Lo mejor será que juzgues por tí mismo.

Buscando la portada del disco me he encontrado aquí con este montaje, y no he podido resistirme a subirlo para ilustrar la noticia.

Firewind - The premonition (2008)

Cuanto más escucho este sexto disco de Firewind, más me gusta. En este ‘The premonition’ la banda liderada por Gus G. se aparta ligeramente del Power Metal más ortodoxo y se acerca a terrenos más cercanos al heavy metal tradicional e incorpora elementos más melódicos. En este sentido la canción que les ha quedado más “clasicorra” es “Head up high” donde puedes encontrar ecos de Dio o incluso de Gary Moore. Otros cortes como “The silent code” o “Angels forgive me” mantienen una onda más estrictamente powermetalera e incluso en “Remembered” coquetean con el speed metal. En la vertiente más melódica destaca el primer sencillo, “Mercenary man”, todo un hit single en potencia. Otros momentos destacables del cd son la versión de la BSO de flashdance, “Maniac”; el medio tiempo “My loneliness”, con un inspiradísimo Gus G. a las seis cuerdas y la final y black-sabbathica “Life foreclosed”. En definitiva, “The premonition” constituye un disco variado, entretenido, coherente y con calidad que podría suponer un merecido ascenso de Firewind a la primera categoría del heavy metal internacional.

Por cierto, están tocando el 16 de noviembre en Madrid, en Ritmo y Compás. Yo no me lo pierdo.

ALESTORM - Captain's Morgan Revenge

Siempre digo que una de las mejores cosas de los grandes festivales es la oportunidad que tienes de descubrir a bandas que, de otra manera, nunca les hubieras hecho demasiado caso. Este año me ha pasado eso con los escoceses Alestorm en el Graspop. Tocaban en el escenario pequeño y un compañero de expedición -hola, Osoro!- me recomendó que me pasase a verlos. Y le agradezco la sugerencia, porque su actuación fue muy entretenida y encontré una banda que parecían una mezcla entre Running Wild y Turisas. De los primeros toman la actitud "pirata" y los estribillos coreables, y de los segundos los colchones de teclados y los sonidos más épicos. De todo ello es una excelente prueba su debut, Captain's Morgan Revenge. Sus pegadizas canciones parecen la banda sonora de una película de piratas del metal, de entre las que destacan la inicial "Over the seas", la fiestera "Wedges and mead" y la directa "Set sail and conquer". Un descubrimiento muy agradable que actualiza la propuesta de Running Wild. No es una obra maestra, pero es un buen comienzo.

Queen - A kind of magic (1986)

Entre las brumas de mis recuerdos, creo que el primer disco de rock que me llevé a las orejas fue este A kind of Magic. No se muy bien cómo apareció la cinta original, sin carátula ni nada, abandonada en un rincón de mi casa. Y yo, con mis ocho o diez añitos decidí ponerla en el radiocasette (¡que arqueológico suenan todos estos recuerdos!). Así confieso que muchas de las sensaciones que me trae y el cariño que le tengo a este disco está relacionado con las emociones que me despierta. Esa también es la grandeza de la música ¿no?

El caso es que el disco es memorable desde el mismo inicio, desde que los riffs de Brian May rompen la introducción de la rockera y contundente "One Vision". Desde ese instante, sabes que estás ante un disco impresionante. A kind of magic incluye algunos de los temas rockeros más inspirados de los Queen ochenteros. Ahí están no sólo "One Vision", sino también la heavy "Gimme the prize (Kurgan's theme)" y la épica "Princes of the universe", un broche de lujo para el disco."

Ya sólo por esos tres temas, el disco ya merecería la pena. Pero como es habitual, Queen también brillan en los momentos más "lilas", como por ejemplo "One year of love", un bonito medio tiempo con alguna sección de viento que arropa la voz de ese genio que era Freddie Mercury. De todas formas el momento más estremecedor del disco, sin lugar a dudas, es la sinfónica "Who wants to live forever", con un crescendo final con el que es imposible no sentir escalofríos en la espalda.

Por supuesto, la faceta más popera de Queen también está presente en este disco, que incluye temas tan efectivos como la pegadiza "Pain is so close to pleasure", o el gigantesco tema que da título al disco, "A kind of magic". La buen rollista "Friends will be friends" es otro de los puntos más brillantes del disco, uno de esos temas tan vitalistas típicos de Queen, ideal por cierto para momentos de exaltación de la amistad. Por último, en "Don't lose your head" el grupo se acerca al techno pop más melódico.

Una excelente muestra del amplísimo registro de Queen, de la maestría de sus cuatro componentes en todas sus facetas, y de la facilidad con la que sus temas transmitían emociones.

Sleaze strikes back

Tres discos de Sleaze Rock que están quemando mi MP3:

CRASHDÏET - The unattractive revolution

El segundo disco de los suecos (el primero tras la muerte de su cantante Dave Leppard) confirma que Crashdïet siguen por el buen camino, y que su Rest in Sleaze (2005) no fue ni un espejismo ni flor de un día. Quizá falte algún hit del calibre de "Breakin' the Chainz" o "Riot in Everyone", pero temas como la inicial "In the raw", "Like a sin" o "I don't care" dejan muy buen sabor de boca, pegadizos y con un sonido más potente que su anterior trabajo. Muy recomendable.





HARDCORE SUPERSTAR - Dreamin' in a casket

No llega a la altura de su anterior trabajo homónimo, pero es que Hardcore Superstar (2005) dejó el listón altísimo. De todas formas, esto no quiere decir que Dreamin' in a casket sea un mal trabajo, en absoluto. Suena más crudo, más duro que su antecesor, con una base rítmica asombrosamente contundente. Cuenta con momentos muy brillantes como el pegadizo tema título, las melódica "Sophisticated ladies" o "Mentally Damaged" y mi favorita, "Wake Up Dead In The Garbagecan". Hazte con él si te gustó su anterior álbum.




CRAZY LIXX - Loud Minority

Más que un disco, es un viaje a la década de los 80. El debut de Crazy Lixx reúne temas con aroma de Kiss, otros con sabor a Mötley Crue y algunas pinceladas de hard rock melódico como Danger Danger. Quizá les haga falta desarrollara una personalidad propia más fuerte, pero aún les queda tiempo para ello. Si te gusta el hard rock de los 80, este Loud Minority te hará disfrutar. Asegurado. Destacan temas como "Hell or high water", "Dr. Hollywood" o la peligrosamente pegadiza "Heroes are forever".

Avantasia - The Scarecrow (2008)

Ya tenemos el primer candidato a mejor disco del año. Este Espantapájaros, el último disco de Tobias Sammet, me tiene babeando como Homer Simpson.

La tercera entrega de Avantasia se aleja de los cánones más estrictos del power metal y incluye elementos melódicos y algunas pinceladas progresivas. El resultado es un disco entretenido, y variado, con registros más powermetaleros, como la inicial "Twisted Mind" o "Devil in the belfry", otras notas más melódicas, como "Carry me over" o el baladón "Cry just a little" donde incluso recuerda a Bon Jovi. Pero si tengo que señalar una sola canción, me quedo con "The Toy Master", con su sonido oscuro y épico, y con la que probablemente sea la mejor interpretación de Alice Cooper en los últimos años. Y no, no exagero. Otros señores que también ponen su voz en este disco son Oliver Hartmann, Michael Kiske, Roy Khan, Jorn Lande, Bob Catley y Ammanda Sommerville.

Y lo más importante, cuanto más lo escucho, más me gusta. ¡Y me apuesto lo que quieras a que a ti te pasará lo mismo!

Escuchando: AVANTASIA - Lost in space

Lo mejor de 2007

Aparte de polvorones, anuncios de colonia y papás noeles colgando de los balcones, esta también es época para hacer balance del año que está a punto de irse. Bueno, hacer balance es muy cansado y complicado, así que por lo general uno se dedica a hacer propósitos para el año nuevo -que no compartiré con vosotros por no ponerme en evidencia- y en hacer listas de lo mejor del años. Como aquí hablamos de música, ahí van mis 10 discos preferidos del 2007. Como podréis comprobar, está lleno de viejunos. Qué le voy a hacer, si soy el hombre desactualizado... Sin más preámbulos, con todos vosotros mi "top ten" del año:


10. BLOODBOUND: Book of the dead

Power metal melódico con toques de heavy metal clásico y facilidad para escribir temas pegadizos




9. SHERPA: El rock me mata

Solamente por himnos como "Ajedrez Mortal","Yo por ti", "Ángeles de la ira", y sí, la calimochera "A los rebeldes de corazón" lo último de Jose Luis Campuzano se merece estar entre lo mejor de este 2007




8. MEGADETH: United abominations

Dave Mustaine regresaba definitivamente con firmeza y contundencia al heavy thrash más clásico, con un puñado de memorables canciones





7. HELLOWEEN: Gamble with the devil

Las calabazas del siglo XXI se renuevan a sí mismas, actualizando su sonido sin perder sus señas de identidad más profundas en un disco variado y entretenido.




6. SONATA ARCTICA: Unia

Tony Kakko levanta ligeramente el pie del acelerador y demuestra que Sonata Arctica funcionan aún mejor cuando bajan de revoluciones, con temas tan espectaculares como "Paid in full".




5. JORGE SALÁN: Chronicles of an evolution

Un disco maestro, soberbio y elegante que marca la madurez de nuestro guitar hero nacional. Las demostraciones de virtuosismo quedan relegadas a un segundo plano frente a las brillantes composiciones de esta obra maestra.




4. NIGHTWISH: Dark passion play

No sólo hay vida después de Tarja, sino que hay brillantez. Su sustituta, Anette, aporta otros tonos que llevan la música de los fineses a nuevas dimensiones, sin perder el resto de señas de identidad de Nightwish.





3. POWERWOLF: Lupus Dei

Son una debilidad personal. Pero es que con esos estribillos épicos, esa unión de power metal y heavy clásico, y la personal voz de su vocalista, Attila, tienes que rendirte a sus pies.









2. SCORPIONS: Humanity Hour I

La publicidad de este disco aseguraba que era su mejor trabajo desde Crazy World. Y, en este caso, la publicidad no mentía. Si acaso, se quedaba corta. Porque los de Hannover nos ofrecían este año un disco realmente cautivador, con canciones contundentes de sonido contemporáneo, hit singles y baladas con la seña de los escorpiones. Imprescindible en el sentido estricto del término.




And the winner is...

1. SAXON: The inner sanctum



Nueve canciones (y una intro) y no sobra ninguna. ¿Qué otro grupo, veterano o novel, puede decir eso? Diecinueve discos de estudio, casi treinta años de carrera y han logrado grabar el álbum más contundente de toda su discografía. Todos y cada uno de los temas que integran este lanzamiento son auténticos himnos, delicias para el paladar de cualquier amante del heavy metal.

EGYPT - Egypt (1988)

Internet es un invento maravilloso. Y no sólo por el porno. Gracias a la Red podemos disfrutar de auténticas joyas discográficas injustamente olvidadas. Es lo que me ha pasado con esta banda británica llamada Egypt. Me tropecé con ella paseando por algún blog de descargas y su único LP, Egypt, me tiene cautivado.

El disco arranca con tres temas que hubieran sido posibles hits: la vacilona "Crazy Horses", la épica "Metal Ships" y una maidenesca "On the road", mis tres canciones preferidas de un disco altamente recomendable.

Lamentablemente, creo que estos señores se comieron un colín y abandonaron el mundo de la música. Afortunadamente, Internet nos permite poder gozar de esta obra, muy recomendable para los amantes del Heavy Metal clásico.

Escuchando: EGYPT - On the road

¡La invasión del imperio ochomano!

Tengo el feo vicio (o bonita costumbre, según se mire) de escuchar discos cuyo título me resulta gracioso, original, o que, simplemente me costumbre. Así que era cuestión de tiempo que le echase la oreja a La invasión del imperio ochomano, el álbum debut con el que los valencianos Ochorizo han entrado en mi vida.

Con semejante nombre y semejante título de disco, queda claro que se trata de unos cachondos. Musicalmente, a grandes rasgos, suenan a unos O'funkillo endurecidos, metalizados, pasados de rosca. Ellos mismos se etiquetan como freak metal, y la verdad es que freaks, son un rato. Porque La invasión del imperio ochomano es una experiencia caótica, imprevisible, con cambios de tercio musicales inesperados, y alternar homenajes a bandas como Rammstein o AC/DC con jotas aragonesas. Pero lo más importante es que es un disco divertido, con mucho sentido del humor, del que disfrutarás como aunque yo, no seas especialmente fan de bandas como O'funkillo o de otras del palo de Def Con Dos. En parte, gracias a una gran habilidad para componer estribillos efectivos y coreables. Y al resultado, como no, contribuyen unas letras delirantes, que mezclan elogios al chorizo, la cerveza y un amplio catálogo de paranoias y chorradas.

Servidor, que a priori no es muy fan de un palo como éste, he disfrutado y se ha divertido con este disco. El 22 de diciembre les tenemos por Madrid, concretamente en la sala Most Music, en Leganés. Yo ya me lo he apuntado en la agenda, porque sus conciertos prometen ser un desmadre pardo

ESCUCHANDO: Ochorizo - El afilador

Helloween - Gambling with the devil (2007)

Me ha dejado buen sabor de boca lo último de las Calabazas Metaleras. Un buen trabajo, que por su variedad y lo bien elaborado, se escucha agradablemente y con insistencia.

El disco arranca con un tema que muestra a unos Helloween contundentes, incluso diría que rabiosos, con "Kill it", un tema tan heavy como su nombre. Otras composiciones igual de afiladas son "Paint a new world" o "The bells of the 7 hells".

Por supuesto, como debe ser en un disco de Helloween, hay una buena dosis de happymetalismo, representada por "The saints" y la ultrafeliz "Can do it". Ten cuidado con su estribillo: yo llevo días tarareándolo a todas horas.

Otros temas recuerdan al denostado por uno, amado por otros (yo soy de éstos últimos) The dark ride, por su ambiente oscuro ("Fallen to pieces") y por el uso de los teclados y otros arreglos orquestrales. En este sentido, el primer single -escogido sabiamente por su melodía pegadiza- "As long as I fall", suena a una versión más positiva y optimista de aquel "If I could fly".

Las partes más "épicas" del disco llegan al final, con "Dreambound" y la ligeramente sabbathica "Heaven tells no lies", de ritmo tenebroso y pesado.

Yo no disfrutaba tanto de un disco de Helloween desde el ya mencionado The dark ride. Con este Gambling with the devil vuelven a demostrar que son capaces de evolucionar sin plagiarse a ellos mismos, a la par que graban uno de los mejores discos que llevo escuchado en este 2007.

Y Andi Deris le sigue dando sopas con honda a Kiske

Por cierto: ¡Recuerda que en Enero les tenemos por España, con Gamma Ray y Axxis!

Nightwish - Dark Passion Play

Mentiría -como un bellaco, además- si dijese que esperaba ansiosamente este nuevo trabajo de Nightwish. Todo el culebrón de la salida/despido de Tarja y la elección de su suplente me fue desanimando respecto al grupo, y los avances en forma de sample que iban colgando en su web oficial tampoco lograron entusiasmarme. Ni siquiera las críticas positivas que iba leyendo en webzines y revistas consiguieron avivar mi interés. De no haber sido por el apasionado artículo que Samu publicó en su blog, no creo que le hubiese dedicado la menor atención a este trabajo. Así que: ¡muchas gracias, Samu por librarme de semejante error!

Y es que este Dark Passion Play me tiene fascinado. Desde la primera vez que pulsé el play. Los elementos orquestrales están empleados con majestuosidad, pero sin empalago. La voz de "la nueva", Anette Olzon, me encanta. Ha sido un fichaje totalmente acertado, no queda más que felicitar a Nightwish por evitar a una de tantas "Tarja-clones" que tanto abundan últimamente. Su registro es mucho más roquero, pero de una amplia versatilidad. Ello queda patente en el inicial, épico, cautivador y catorceminutesco "The poet and the pendulum", primer corte del álbum. El nivel se mantiene altísimo a lo largo de todo el cd con temas más metálicos como "Whoever brings the night"o el powermetalero "Master passion greed"y otro más sinfónicos como "Sahara" o el estupendo single "Amaranth". Pero la canción que me tiene totalmente hipnotizado es una pieza de aires celtas que podría ser un desdendiente directo de aquel Wild Frontier de Gary Moore. Aunque bueno, a mi cualquier cosa que lleve gaitas, flautas o violines me tiene ganado.

Para no enrollarme más, uno de los discos del año. Corro a escucharlo otra vez. ¡Tú deberías hacer lo mismo!

ELYTE - Unno (2000)

Imagina que Sangre Azul hubiesen grabado un cuarto disco. Este hubiera sonado muy parecido al disco que nos ocupa a este Unno de Elyte, una de las bandas que más cerca ha estado de recoger el testigo de la banda de Carlos Raya. Practicaban un hard rock melódico muy elegante, en el que también hay cierta influencia de Rafa Martín, sobre todo en la manera de cantar del vocalista. Así que ya te puedes hacer una idea de lo que encontrarás en aquel álbum: temas pegadizos, unos coros hipnóticos y unos teclados omnipresentes acolchando las composiciones.

Canciones como "Solo en la ciudad" lo tenían todo para haberse convertido en un hit: un estribillo fácilmente memorizable, unas melodías y coros seductores, y una batería con cencerro -que quieras que no, siempre le da un toque majo a estas cosas-. Otros posibles hit singles hubieran podido ser la ochentera "No te puedo dejar atrás", la inicial "Todo mi tiempo" o la balada "Ya no queda nada", que hubiera podido arrasar incluso en las fm's más convencionales. Por su parte, "Traición" denota una mayor influencia del blues, pudiendo llegar a recordarte a los Whitesnake de "Cryin' in the rain" y con un solo de guitarra exultante. "Juegos ocultos" es un tema más contundente, con los riffs más potentes del disco.

Por señalar algo negativo, creo que si la producción le hubiera concedido más presencia a las guitarras -como en el caso de "Más fuerte"- el disco hubiera ganado aún más enteros. Pero lo peor del disco es que te queda cierta sensación de malhumor, al no entender cómo una banda así con todo este potencial ha acabado desapareciendo mientras bandas mucho más mediocres siguen adelante, llenando recintos y vendiendo discos, camisetas y fiambreras si hiciese falta...

Reflexiones cabreantes apartes, "Unno" es un disco imprescindible si te gusta el Hard Rock en castellano, los teclados ochenteros y las melodías cautivadoras.

Iron Maiden - A matter of life and death (2006)

Pues sí. Aunque sólo hace un año que se editó, para mi este disco ya es un todo un clásico imprescindible.

Desde que Bruce Dickinson volvió a Iron Maiden, la Doncella no hace más que regalarme alegrías. Me encantó Brave New World (2000) y cuando escuché aquel Dance of Death (2003) pensé que era lo mejor que Steve Harris había grabado desde el glorioso Seventh son of a seventh son (1988). Así, me enfrenté a escuchar este A matter of life and death con una mezcla de expectativa, euforia y también bastante miedo a la decepción.

Mentiría si dijese que es un disco de fácil escucha. Es uno de esos cd's que tardan en entrar. Las composiciones no son directas y, sobre todo, el ambiente es oscuro (en ese sentido recuerda a la atmósfera de The X Factor, otro de mis preferidos de la Doncella que ya reivindicaré algún día). Todo esto, en un momento en que cualquier persona con una conexión a Internet dispone de la posibilidad de escuchar más música de la hubieramos soñado cualquiera de la generación que ampliabamos nuestra "discoteca" intercambiando cintas TDK y nos cuesta -al menos a mi- dar más de una oportunidad a los discos que llegan a nuestros oídos.

Pero merece la pena invertir el (no tan exagerado) esfuerzo que hay que hacer para acostumbrarse a los entresijos de este album. Si bien la primera o la segunda escucha puede dejarte un poco frío, a la tercera tu opinión empieza a cambiar. A partir de ahí este disco te recompensa ofreciendote nuevos detalles en cada reescucha. Cada vez que emprendes este viaje por la "Cuestión de vida o muerte" encuentras nuevos destellos de brillantez.

Por ejemplo, Bruce Dickinson canta mejor que nunca. O al menos, por temor a pecar de exagerado, canta mejor que nunca desde que está "madurando". No alcanza los tonos agudos que le hicieron ser merecedor del apodo "Sirena Antiáerea Humana", pero entona mejor, domina sus recursos y, sobre todo, interpreta las letras de las canciones, comunicando al feliz oyente las sensaciones y emociones de cada tema en cuestión. Por ejemplo, en temas como "Brighter than a thousand suns" sobrecoge, en "The Longest day" hace que te sientas participando en el Desembarco de Normandía y te embarga con la melancolía y la épica de "These colors don't run". Y es que A matter of life and death es uno de los discos de Maiden que más carga emotiva son capaces de transmitir.

Un disco redondo, donde todas las composiciones encajan a la perfección desde el comienzo arrollador con "Different world", un tema de arranque enérgico y optimista a lo "Wildest dreams". El broche final de esta obra maestra es "The legacy", con una introducción y una coda donde las guitarras acústicas y la voz de Dickinson se alternan creando un efecto hipnótico inolvidable.

Por si fuera poco, la producción de Kevin "Cavernícola" Sherley es apabullante. Las guitarras suenan profundas, la batería de Nicko McBrain atruena con contundencia y el bajo de Steve Harris tiene un cuerpo y una presencia realmente increíbles.

En definitiva, con A matter of life and death Iron Maiden dan una lección de cómo debe madurar una banda de rock y estilo de música.

Powerwolf - Lupus Dei

Este es uno de los discos que más fascinado me tiene últimamente. Además, cuanto más lo escucho, más me gusta.

Descubrí a esta banda cuando vinieron hace unos años de teloneros de Gamma Ray. Desde entonces les sigo la pista. Meten en una coctelera heavy metal clásico con el power metal de unos Helloween y lo aderezan con elementos oscuros y tétricos, servido con una puesta en escena cuanto menos divertida.

Destaca la voz de su cantante, el húngaro Attila Dorn, que llena los temas con potencia y personalidad. Además, se aleja de los registros agudos "rompecristales" a los que tanta rabia les estoy cogiendo. Sin embargo, para mi su mejor baza son los estribillos y las melodías coreables que componen. A la segunda escucha te encontrarás cantando al son de "Vampires don't die" o "We take it from the living"

Como ya dije antes, es uno de los discos que más suena en mi reproductor. Dale una escucha a este Lupus Dei y quedarás cautivado por el poder de estos Lobos. Igualmente recomendado para powermetaleros recalcitrantes y heavys de la vieja escuela.

En palabras de los propios Powerwolf: Vive le vrai metal!