sábado, 29 de diciembre de 2007

Lo mejor de 2007

Aparte de polvorones, anuncios de colonia y papás noeles colgando de los balcones, esta también es época para hacer balance del año que está a punto de irse. Bueno, hacer balance es muy cansado y complicado, así que por lo general uno se dedica a hacer propósitos para el año nuevo -que no compartiré con vosotros por no ponerme en evidencia- y en hacer listas de lo mejor del años. Como aquí hablamos de música, ahí van mis 10 discos preferidos del 2007. Como podréis comprobar, está lleno de viejunos. Qué le voy a hacer, si soy el hombre desactualizado... Sin más preámbulos, con todos vosotros mi "top ten" del año:


10. BLOODBOUND: Book of the dead

Power metal melódico con toques de heavy metal clásico y facilidad para escribir temas pegadizos




9. SHERPA: El rock me mata

Solamente por himnos como "Ajedrez Mortal","Yo por ti", "Ángeles de la ira", y sí, la calimochera "A los rebeldes de corazón" lo último de Jose Luis Campuzano se merece estar entre lo mejor de este 2007




8. MEGADETH: United abominations

Dave Mustaine regresaba definitivamente con firmeza y contundencia al heavy thrash más clásico, con un puñado de memorables canciones





7. HELLOWEEN: Gamble with the devil

Las calabazas del siglo XXI se renuevan a sí mismas, actualizando su sonido sin perder sus señas de identidad más profundas en un disco variado y entretenido.




6. SONATA ARCTICA: Unia

Tony Kakko levanta ligeramente el pie del acelerador y demuestra que Sonata Arctica funcionan aún mejor cuando bajan de revoluciones, con temas tan espectaculares como "Paid in full".




5. JORGE SALÁN: Chronicles of an evolution

Un disco maestro, soberbio y elegante que marca la madurez de nuestro guitar hero nacional. Las demostraciones de virtuosismo quedan relegadas a un segundo plano frente a las brillantes composiciones de esta obra maestra.




4. NIGHTWISH: Dark passion play

No sólo hay vida después de Tarja, sino que hay brillantez. Su sustituta, Anette, aporta otros tonos que llevan la música de los fineses a nuevas dimensiones, sin perder el resto de señas de identidad de Nightwish.





3. POWERWOLF: Lupus Dei

Son una debilidad personal. Pero es que con esos estribillos épicos, esa unión de power metal y heavy clásico, y la personal voz de su vocalista, Attila, tienes que rendirte a sus pies.









2. SCORPIONS: Humanity Hour I

La publicidad de este disco aseguraba que era su mejor trabajo desde Crazy World. Y, en este caso, la publicidad no mentía. Si acaso, se quedaba corta. Porque los de Hannover nos ofrecían este año un disco realmente cautivador, con canciones contundentes de sonido contemporáneo, hit singles y baladas con la seña de los escorpiones. Imprescindible en el sentido estricto del término.




And the winner is...

1. SAXON: The inner sanctum



Nueve canciones (y una intro) y no sobra ninguna. ¿Qué otro grupo, veterano o novel, puede decir eso? Diecinueve discos de estudio, casi treinta años de carrera y han logrado grabar el álbum más contundente de toda su discografía. Todos y cada uno de los temas que integran este lanzamiento son auténticos himnos, delicias para el paladar de cualquier amante del heavy metal.

jueves, 20 de diciembre de 2007

Medina Azahara - En Navidad (1995)


En esta vida me han llamado hortera muchas veces. La mayor parte de ellas con razón. Y casi siempre que me han acusado de hortera la culpa la tiene haber confesado que me gustan Medina Azahara. Y no es que me gusten: es que me encantan. Y como lo prometido es deuda, aprovechando que ya casi se puede oír a los niños de San Ildefonso cantando los premios de la lotería, vamos a hablar de una de las curiosidades de la discografía de los cordobeses: En Navidad.

Los tres temas que componen este EP contienen todo lo que puedas esperar de un villancico: letras optimistas, teclados, panderetas, estribillos pegadizos, cantos de amor y de paz... Vale, de acuerdo, muchos de estos elementos también caracterizan muchos otros discos de Medina Azahara.

La tradicional "El tamborilero", curiosamente es el tema más duro de todo el trabajo. Paco Ventura ejerce de guitar hero vestido de Papá Noel -bueno, de Rey Mago, que es más castizo-. Y lo más importante: aleja el recuerdo de Raphael cantando "Ropopompompom". Una adaptación bastante rockera, rápida y con las melodías de teclado habituales en Medina Azahara.

Las otras dos piezas son composiciones originales de la banda. La letra de "Cantad todos" aprovecha la tradición del nacimiento con un canto fraternal de unión entre los pueblos de la tierra -y lo digo totalmente en serio-. No me cuesta nada imaginarme cantando esta canción con mi familia en la sobremesa de Nochebuena. De hecho, en algunos fragmentos incluso me imagino rascando una botella de anís al compás de la música.

Este trabajo se cierra con el medio tiempo "Y nació Jesús", con un estribillo pegadizo que acabarás cantando a la que lo escuches un par de veces. Al final gana fuerza, e incluye un coro de niños, demostrando que The Darkness no inventaron nada en "Christmas Time (Don't let the bells end)".

En definitiva, en este trabajo la banda de Manuel Martínez nos dejó tres canciones que no sólo entran con facilidad, sino que además apetece ponerlas "en este tiempo de amor y de paz". Así que al son de "Cantad todos", aprovecho para desearos felices fiestas y un próspero año nuevo.

miércoles, 19 de diciembre de 2007

El espíritu navideño de Manowar

Toca volver a hablar de Manowar. Y se superan a sí mismos. Después de asimilar la impactante noticia de la que informaba ayer, hoy Joey DiMaio vuelve a dejarme boquiabierto. Y mira que entre condones oficiales, versiones del "Nessun Dorma" y reinterpretaciones de "An American Trilogy".

Leo en Blabbermouth que los Reyes del Metal han grabado ¡un villancico! Y para este evento histórico han elegido "Silent Night", es decir, el mismísimo "Noche de Paz". Ni siquiera Stryper se atrevieron a tanto, escogieron un tema más festivo como "Winter Wonderland".

La versión "metalizada" de este villancico de toda la vida es bastante fiel al original, con un final más pomposo, con teclados, campanadas, y guitarras que suenan a algún tema épico delGods of War. De todas formas, ¡resulta curioso escuchar a Eric Adams cantando alabanzas a Cristo, en vez de a Thor y a Odin!.

La puedes descargar en inglés aquí, y en alemán, aquí.


Esto es todo lo que soy capaz de hacer con el GIMPShop y mis neuronas

martes, 18 de diciembre de 2007

Amor al estilo True Metal


Ser fan de Manowar es duro. Muy duro. Conlleva un estilo de vida que no es nada fácil: todo tu comportamiento tiene que seguir los preceptos del Auténtico Metal. Ni siquiera el sexo se escapa. Hasta ahora, para vivir una auténtica noche de pasión y lujuria al estilo del Auténtico Metal, sólo podías ambientar tus hazañas sexuales al son de "Pleasure Slave". Pero Joey DiMaio no cesa de pensar maneras de facilitar la vida a nosotros, sufridos seguidores de la ya podemos comprar los condones oficiales de Manowar. Y no, no mires el calendario, que no es el día de los inocentes, no es una coña. Compruébalo aquí, si no te lo crees.

Traduzco la descripción del producto que viene en su tienda oficial:

Los fans de MANOWAR han pedido a su banda favorita un artículo de merchandising especial. MANOWAR ha atendido estas peticiones. Los nuevos condones MANOWAR son el perfecto complemento romántico para todas las parejas true metal. Tanto si quieres animar las cosas en tu dormitorio, como si conoces a alguien después del concierto, los condones MANOWAR harán su función. Ahora estarás preparado para cualquier encuentro fortuito que acabae en inesperadas amistades.

Este "Escudo del Guerrero" está fabricado con latex 100% natural, trasparente y en color. Todos los condones están aprobados por las autoridades sanitarias estadounidenses, eficaces contra el embarazo no deseado, SIDA y otras ETS. Fecha de caducida, número de lote y consejos sanitario impresos en el reverso de cada condón.

El "Escudo del Guerrero" se presenta en fundas individuales con el logo de MANOWAR grabado en el envoltorio exterior. El "Escudo del Guerrero" se vende en bolsas de 5 condones.

Ahora no sólo podrás decir "Que jodan al mundo", también podrás hacerlo.
De acuerdo, no son los primeros en ponerle el logo de su banda a un preservativo. Me suena que Hammerfall ya lo hicieron, pero sólo para prensa y promociones, no recuerdo que lo llegasen a poner a la venta. Y vamos, estoy segurísimo de que Kiss también tuvieron su propia línea de condones. De hecho ¿qué productos hay de los que Kiss no haya sacado su propia línea? Pero lo mejor de este nuevo merchandising oficial de los Reyes del Metal es el nombre que le han puesto. "Escudo del guerrero". Quiero pensar que tienen mucho sentido del humor. También es muy acorde a la filosofía Manowar el venderlos en esa especie de bolsa de cuero. Sí señor. Si un vikingo hubiese llevado condones, los hubiese metido en ese mini zurrón.

domingo, 16 de diciembre de 2007

La banda más dura, el grupo más duro...

...volvió a llamarse Muro. Siempre es un placer disfrutar del ejercicio de nostalgia y jevilismo que supone volver a ver a Silver y los suyos recordando la etapa más clásica de esta legendaria banda. Y por supuesto ayer en Madrid, no fue una excepción. Jugaban en casa, con el público a su favor y una sala Copérnico hasta la bandera, no sólo de gente, sino de tachas y cuero. Con la excusa de celebrar los 20 (+1) años de su mítico debut Acero y Sangre, Silverio reunió al bajista Julito, al batería Lapi y al joven guitarrista Alex Escorza (compañero de Lapi en Crienium) para reinterpretar entero aquel lejano primer disco, alternado con los mejores temas de Telón de Acero y Pacto de sangre. Sólo podía esperarse un resultado: una auténtica lluvia de hachas. Entre gritos de "Este muro no se cae", aupas al Atleti, incondicionales tirándose del escenario y un par de puyas a cierto personaje del mundo metalero (al que Silver no paró de llamar "cabezón", y le dedicó la inmortal "Traidor"). Por no faltar, no faltó ni Ángel Vallekas, es decir, el personaje que abría aquel Acero y Sangre al grito de "Speed metal a tope, la banda más dura, el grupo más duro, se llama... ¡Muro!"

Dejando aparte la oleada de pasión y emotividad que agitó este concierto, se me ocurren dos leves críticas. La guitarra sonó demasiado baja en ocasiones y Silver canta ahora en tonos más graves, lo que se hace extraño en algunos temas de aquella primera etapa de la banda. Pero vamos, son dos críticas que no pudieron competir contra el tsunami de energía que estuvo a punto de derrumbar el recinto. Sólo espero que aunque Silver y el resto continúen con sus bandas, nos sigan regalando conciertos como éste aunque sea sólo cada dos o tres años. Todo lo bueno de la vida se hace esperar. Y bueno, si ya la próxima vez tocan "Lujuria", de Pacto de Sangre, ya me harían feliz del todo. Aún así, hacía tiempo que no me dislocaba el cuello a base de tanto headbangin'.

Set-list:
1. Acero y Sangre
2. Juega Fuerte
3. La maldición de Kcor
4. Amos de la oscuridad
5. Desengancha
6. Mata
7. Extraño poder
8. Traidor
9. Bebetelo todo
10. Telón de acero
12. Solo en la oscuridad

13. Ciclón
14. Mirada asesina



Como sigo sin cámara de fotos (se la he pedido a los Reyes Magos) ilustro esta humilde crónica con esta foto de juventud de Muro

jueves, 13 de diciembre de 2007

El veneno del rock no respeta ni a la realeza

Ayer nos enterábamos de que Arturo Pérez Reverte había descubierto el heavy metal. Hoy nos enteramos de que el rock no sólo conquista la literatura, sino que también se extiende a la nobleza.

Leo en El País que el heredero del trono danés, el príncipe Federico, interpretó el pasado fin de semana un tema ni más ni menos que con Led Zeppelin. Fue con ocasión de un concierto benéfico para la ONG Save The Children, cuando los legendarios británicos invitaron al príncipe a subir al escenario para acompañarles en un tema. El heredero, saltó a las tablas y unió su armónica a la guitarra de Jimmy Page y a la voz de Robert Plant.

Según informa El País, el príncipe ya había confesado su devoción por Led Zeppelin, quienes incluso asistieron a su boda como invitados. Y hace unos años, Federico de Dinamarca ya declaraba a la revista musical Gaffa:
Dentro de mí existe un pequeño rockero al que le gustaría estar en el escenario y tocar la guitarra y experimentar la sensación de estar allá arriba. Hay tanta buena energía después de los conciertos. No me resulta difícil pasar del ambiente que se respira en la Casa Real al que hay detrás de la escena. Siempre he tenido conocidos allí... Y es que, de verdad, siempre he disfrutado de las fiestas en las que no se exige ser formal, del entorno del rock
Encima, después leo en su artículo de la Wikipedia que

Durante algún tiempo, fue considerado en Dinamarca como una especie de "súper-estrella de rock" ya que era el soltero más conocido y codiciado de esa nación, e incluso fue bautizado (No se sabe a ciencia cierta si oficialmente) como el "Príncipe Turbo" por la agitada vida social y nocturna que llevaba. Posee varios tatuajes en su cuerpo, aunque nunca han sido mostrados oficialmente ni se ha hecho mucho eco sobre el tema, sólo se han podido apreciar a través de fotografías exclusivas que han aparecido en revistas del corazón europeo.
Antes de enterarme de todo esto, el único noble que me caía bien era Ernesto de Hannover por su fama de borrachín. Ahora, tengo que añadir al rockero Príncipe Turbo. Encima le apodan como a un disco de Judas Priest, ya es casualidad.

Por cierto, ¿qué tal le habrá sentado a Lars Ulrich que su futuro Rey toque con Led Zeppelin y no con Metallica? ¿Incluirán alguna armónica los cuatro hombres de negro en su próximo disco para poder contar con una colaboración real?




Súbditos, let me see your fuckin hands!

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Nada que ver con el metal

Pero me apetecía hacerme eco. Terry Pratchett, autor de la saga de Mundodisco y uno de mis escritores preferidos, ha anunciado que tiene Alzheimer. De todas formas, advierte que no es una despedida, y que seguirá escribiendo mientras mantenga la lucidez.

Arturo Pérez Reverte, el Heavy Metal, la cultura y OT

Vía meneame, me topo con un artículo de Arturo Pérez Reverte sobre el heavy metal, que aunque empieza repitiendo algunos tópicos de toda la vida (Salvo algunas excepciones, tales composiciones y letras me parecieron siempre ruido marginal y ganas de dar por saco, con toda esa parafernalia porculizante de Satán, churris, motos y puta sociedad), sorprende por la mirada positiva con que observa este género. Comienza reconociendo que los heavys siempre le han caído mejor que los triunfitos (relamidos, clónicos y saltarines, tan rubios, morenos, rizados y relucientes ellos, tan chochidesnatadas ellas, con sus megapijerías, sus exclusivas de tomate y papel cuché, y toda esa chorrez envasada en plástico y al vacío).

El artículo en sí habla de la sorpresa que Pérez Reverte se ha llevado al descubrir
entre ese caos al que llamamos música metal, a grupos que han visto buen cine y leído buenos libros con pasión desaforada. Y comienza a hablar de "Alexander the Great" de Iron Maiden, de Virgin Steele, de Avalanch, de Mägo de Oz y de sus referencias e inspiraciones culturales.

El autor de El Capitán Alatriste concluye afirmando que
la música metal es también un mundo rico y fascinante, camino inesperado por el que muchos jóvenes españoles se arriman hoy a la cultura que tanto imbécil oficial les niega. El grupo riojano Tierra santa es un ejemplo obvio: su balada sobre el poema 'La canción del Pirata' consiguió lo que treinta años de reformas presuntamente educativas no han conseguido en este país de ministros basura. Que, en sus conciertos, miles de jóvenes reciten a voz en grito a Espronceda, sin saltarse una coma.

Como dice el propio Pérez Reverte, "más vale tarde que nunca". Ahora lo que nos falta a nosotros es ir dejando atrás el discurso victimista de "nadie nos hace caso", el heavy está marginado. Está tan marginado como todas aquellas músicas ajenas al circuito de los 40 principales. Pero lamerse las heridas es muy cómodo, y me da que seguiremos protestando toda la eternidad. En fin, que me lío. Quien quiera leer el artículo completo, puede hacerlo aquí.

martes, 11 de diciembre de 2007

Amadis


Da auténtico gusto encontrarse con bandas de este estilo hoy en día. Este nuevo descubrimiento con el que me he topado haciendo gilipolleando por Internet y suenan, simple y llanamente a Heavy Metal de toda la puta vida. Así de simple. Si te gustan Judas o Maiden, te llevarás un buen sabor de boca si visitas su myspace.

Los tres temas que tienen colgados son una auténtica gozada. "Leatherhouse" es directo, con unos toques vocales que recuerdan a Paul Di'Anno (joven, claro está), unas guitarras afiladas en la mejor tradición de Judas Priest. Es el tema con el que me han enamorado.

"Throne of Blood" se acerca más al Speed Metal o a los primeros Helloween, y demuestra que saben componer estribillos terriblemente pegadizos y coreables. Su tema himno "Amadis", -cómo me gustan los grupos que tienen temas que se llaman como ellos mismos- sorprendentemente me ha parecido el más flojo de los tres, con un sonido que me recuerda lejanamente a Savatage, con un toque suavemente épico.

El único punto negativo es la producción de las grabaciones, que suenan abigarradas, sin matices. Pero eso no quiere decir que no me hayan gustado. ¡Joder, si me ha gustado hasta el logo! Encima, se les intuye actitud y presencia en escena. Estoy convencido de que este grupo tiene potencial para hacernos muy felices a los amantes del metal más clásico. Ojalá no hayan nacido en el momento equivocado.

Ahora sólo nos queda rezar

La reunión de Led Zeppelin se hizo realidad al fin ayer en Londres. Por la noticia de la BBC, parece que la actuación de Page, Plant y compañía fue algo realmente memorable. Os dejo la pieza de la televisión inglesa, que aunque esté en guiri y sin subtítulos, incluye un fragmento de "Black Dog", que a mi por lo menos me ha hecho la boca agua.



De momento, y a espera de que los rumores de gira mundial se confirmen, sólo nos queda ver este clip una y otra vez. Y rezar.

sábado, 8 de diciembre de 2007

Journey tienen nuevo cantante

Y han decidido apostar por un clon de Steve Perry: Arnel Pineda, hasta el momento, vocalista de los filipinos The Zoo (sí, también me entero ahora de que existían).

Una rápida visita a Youtube nos confirma que Pineda tiene un gran parecido con el fugado y añorado vocalista de la banda, como se puede comprobar en las versiones de "Separate Ways" o "Don't stop believin'".

En su web oficial, los miembros de Journey se muestran eufóricos con el fichaje. El teclista Jonathan Cain asegura que con Pineda "volvemos al sonido de nuestras raíces" y el guitarra Neal Schon mantiene que se sienten "renacidos". La banda está grabando un nuevo álbum, con el productor Kevin Sherley a los mandos. Según la wikipedia inglesa, Sherley también vende muy bien a Pineda. El ingeniero de sonido afirma que las sesiones de grabación están siendo "maravillosas, estupendas y absurdamente creativas" y que siente que "estamos haciendo Historia". Al parecer, el sucesor de Generations saldrá a la venta en la primera o el verano de 2008. Veremos entonces si la expectativa que están creando responde a la realidad, o si nos están vendiendo humo. Lo que nunca sabremos es si valió la pena despedir al pobre Jeff Scott Soto.


(Via Rockandbeer)

Escuchando: MANOWAR - Die for metal

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Say it's not true


Con motivo del Día Mundial del SIDA (el pasado 1 de diciembre) Queen + Paul Rodgers editaron su nuevo single, "Say it's not true". Se puede descargar gratuitamente aquí. También han colgado un videoclip aquí.

Después de ver el vídeo en cuestión, queda claro que la canción trata sobre el SIDA, la enfermedad que se nos llevó a Freddie Mercury. De hecho, "Say it's not true" fue compuesta para la fundación 46664, de Nelson Mandela.

Ya habíamos podido escuchar esta canción compuesta por Roger Taylor en ese Return of the champions. Ahora, en esta versión de estudio ponen sus voces los otros dos componentes oficiales de la banda, es decir Brian May y Paul Rodgers. La producción refuerza el tema y los instrumentos eléctricos lo acercan más al sonido de una power ballad. No llega al nivel de estremeciento de, pongamos "Who wants to live forever", pero aún así es una buena composición, con gancho, que permite esperar algo positivo en el próximo disco de Queen + Paul Rodgers.

Humor para bajistas

Al 99% de los que paséis por aquí esto os parecerá una memez, pero yo llevo toda la mañana riéndome. Con todos ustedes, la primera entrega del método de bajo de Rancius Claiss:



¡Y recordad!:

La púa es para mariquitas y para punkis


Via La cuerda gorda.

Escuchando: CRASHDIET - Breakin' the chainz